martes, 5 de abril de 2011

LIBROS CON SON FLAMENCO: NANCY, DOCTORA EN GITANERÍA


"Nancy, doctora en gitanería" es el segundo volumen de la trilogía que Sender dedicó a esta estudiante americana de lenguas románicas que llegó a Alcalá de Guadaira con el propósito de ir fragüando allí su tesis doctoral. Tal como indicábamos en la ficha de "La tesis de Nancy", éste no es un libro de flamenco, es una novela que refleja parte de ese mundo a través de la visión de una joven que, en esta continuación, una vez que ha regresado a su país presenta antes sus profesores esta tesis sobre los gitanos. El humor de Sender se pone nuevamente de manifiesto, así como su afinado sentido crítico.

En este nuevo tomo, que recomiendo leer, se recogen los siguientes capítulos: "Prefacio para orientarse", "Una carta de Nancy desde Nueva York y el gitano de Valdepeñas", "Nancy, Blanksen y Laury en el 1-2-3", "La versátil Nancy y Buda", "Nacy se siente académica y gramática", "Perspectivas históricas", "La dialéctica gitana y el hokkano baro","Comienza la relación de los agentes propicios", "Bulerías, farrucas, granadinas", "La soleá y los gitanos de Tarifa", "El drao, el bolero y el librero de Logroño", "Las carceleras y las almas errantes", "La saeta", "Intermedio de risas y escalofríos", "El mengue baro, Belcebú y los tuertos", "El Cantueso opina sobre Gandhi", "Conclusiones más o menos discutibles" y "Blacksen cree en los agentes solícitos".

Si quieren pasar un buen rato, no olviden mi consejo.


Edita: Magisterio Español, S.A.
Ciudad: Madrid-1976
Páginas: 288
ISBN: 84-265-7148-4
Depósito Legal: VI-370-1976

lunes, 4 de abril de 2011

CANCIONES POR NUESTRAS VIDAS: LA ÉPOCA DEL ALUVIÓN (127)

LOS TRES SUDAMERICANOS

En esta década no paraban los éxitos de "Los tres sudamericanos", ese grupo que todo lo que tocaba lo convertía en oro. Tras las canciones suyas que ya hemos ido repasando, el año 1966 nos llegó "Vuelo 502", más conocida como "Volando", con letra y música de Morell y Coratto:

Estoy en el aeropuerto esperando la salida del avión / que me llevará a Mallorca / cuando por los altavoces se escucha una voz que nos dice así: / Atención, atención, próximo a despegar / el vuelo 502 destino a Son Sant Juan. / Pasen por favor, diríjanse a la puerta 3 / que allí les conducirán a bordo del Carabell. // Volando, volando / a Mallorca voy, a Mallorca voy, / valando, volando, / a Mallorca voy con mi canción. // Atención, atención, volamos a 6000 pies / el vuelo 502 que despegó desde aquí. / Poco nos falta ya para poder divisar / la tierra que puso Dios / en medio del ancho mar. // Volando, volando, / a Mallorca voy, a Mallorca voy, / volando, volando, / a Mallorca voy con mi canción. // Dejen ya de fumar, abróchense el cinturón / que vamos a aterrizar el vuelo 502. / Gracias por su atención en nombre del capitán / que ustedes lo pasen bien en Mallorca junto al mar. // Cantando, cantando, / a Mallorca voy, a Mallorca voy, / cantando, cantando, / a Mallorca canta esta canción.

Emilio "El Moro" también se iba reciclando a medida de los tiempos y ya no sólo hacía versiones de cuplés y canciones aflamencadas. Por eso no perdió comba para hacer rápidamente una parodia genial de esta canción:

Yo muerto me he de miedo esperando la salida del avión / que nos llevará, ay, a Tortosa, / cuando por los altavoces / se escucha una bestia que dice así: / "Atención, atención, que vamos a despegar / el vuelo 502 se nota que ha entrao muy mal, / atención, por favor... que va fallando el motor, y vamos con sólo tres". // Volando, llorando, / que a Tortosa voy, a Tortosa voy. / Temblando y volando, / y a Tortosa voy sin ilusión. // "Atención, atención, volamos a 20.000, / el vuelo 502 va a llegar a Madrid". / Poco nos falta ya para poder reventar, / la tierra no veo yo y en medio del ancho mar. // Volando, llorando, / y a Tortosa voy, a Tortosa voy. / Llorando y volando, / y a Tortosa voy sin la canción. // Y la simpática azafata nos dice: / "Atención, atención, y dejen ya de fumar, / que hemos perdío un motor y los otros van a explotar. / Que ustedes lo pasen muy bien en nombre del capitán, / que yo me lanzo con él porque sabemos nadar". / Gritando y llorando, / en el aire estoy, en el aire estoy. / Llorando y gritando, / y a la tumba voy sin ilusión. ¡Ah!


Una canción, titulada como "Ojos de España" (1966), pero más conocida como "Los ojos de la española", del alemán Bert Kaempfert, Singleton y E. Snyder, con adaptación para nuestro país de C. Mapel, se quedó también en la memoria colectiva, siendo muy popularizada por las estudiantinas y tunas universitarias:


Son como el mar, / como el azul de cielo, / como el sol. / Son del color / del clavel que empieza a despertar. / Son algo más / que las estrellas al anochecer, / olé y olé, / los ojos de la española / que yo amé. / Yo fui feliz / mirando aquellos ojos de mi amor, / yo nunca vi / ni en el arco iris su color. / Son algo más / que las estrellas al anochecer, /olé y olé, / los ojos de la española / que yo amé. / Ojos de amor que nunca olvidaré.


Una de las canciones más anodinas de la época, pero de las más escuchadas, fue la rumba titulada "El porrompompero" (1962), que hizo super célebre el cantante Manolo Escobar, al que dio muy buenos dividendos. La letra pertenecía a Valerio y Ochaíta, y la música al maestro Solano. ¡No me digan que no la recuerdan, porque eso tiene cárcel!:


 El trigo entre todas las flores / ha elegido a la amapola, / y yo elijo a mi Dolores, / Dolores, Lolita, Lola. / Y yo, y yo escojo a mi Dolores, / que es la , que es la flor más perfumada, / Doló, Dolores, Lolita, Lola. // Porompom pón, poropo, porompom pero, peró, / poropo, porom pompero, peró, / poropo, porompom pon. (bis) // A los clisos de mi cara / les voy a poner un candao / por no ver las cosas raras / de este niñato chalao, / por no, por no ver las cosas raras / de ese, de ese niñato chalao / que te, que te apunta y no dispara. // (Estribillo) // El cateto de tu hermano / que no me venga con leyes, / es payo y yo soy gitano / que llevo sangre de reyes, / que es pa, que es payo y yo soy gitano, / que lle, que llevo sangre de reyes / en la, en la palma de la mano. // (Estribillo) // Verde era la hoja, / verde era la parra, / debajo del puente, / retumbaba el agua, / retumba, retumba.... // (Estribillo).




Otra canción singular que se dejó mucho oír en estos años fue la popularizada por un importantísimo grupo que se formó el año 1957 con el nombre de "Los Cinco Latinos", formado en estos años por Estela Raval, su marido, el trompetista Ricardo Romero, Héctor Buonsanti, Mariano Crisiglione y Carlos Antimori. Este grupo, que hizo una música sensacional y editó unas magníficas canciones, nos dejó el tema "Siempre", también conocido como "Quiéreme siempre". La letra y la música pertenecían a Lynes, Guthrie y Beni Molar. La reversionaron, entre otros artistas, Paloma San Basilio y Karina. Decía así:


Siempre, quiéreme siempre, / tanto como yo a ti. / Nunca, nunca me olvides, / dime, dime que si. / Cuando beso tu boca, / nada, nada es mejor. / Dame, dame tu vida, / quiéreme siempre, / dame tu amor. / Siempre, quiéreme siempre, / tanto como yo a ti. / Nunca, nuca me olvides, / dime, dime que si. / Cuando beso tu boca, / nada, nada es mejor. / Dame, dame tu vida, / quiéreme siempre, / dame tu amor...


Y mañana, otra vueltecita de tuerca a esta década de aluvión en la que no cesaron de acudir coplas y más coplas para quedarse con nosotros para siempre.

YA HUELE A SEMANA SANTA: ANTONIO MURCIANO (4)


LA AMARGURA

Nieve viva sintiéndose morena,
Luz de luna volviéndoseme cirio,
Azucena poniéndoseme lirio,
Soberana Señora de la Pena.

Ojos de sevillana nazarena,
pecho de rosas rojas de martirio,
cuerpo de nube en forma de delirio,
alba en la frente y noche en la melena.

Cima de las más altas hermosuras,
sima de las más hondas amarguras,
Palma de Luz, Panal de maravilla.

Dolorosa doncella delicada.
Gloria de un pueblo. Reina Coronada.
¡Virgen de la Amargura de Sevilla!


Antonio Murciano

EL POETA DE LA SEMANA: LUIS CERNUDA (3)


TE QUIERO

Te lo he dicho con el viento 
jugueteando tal un animalillo en la arena 
o iracundo como órgano tempestuoso; 

te lo he dicho con el sol, 
que dora desnudos cuerpos juveniles 
y sonríe en todas las cosas inocentes; 

te lo he dicho con las nubes, 
frentes melancólicas que sostienen el cielo, 
tristezas fugitivas; 

te lo he dicho con las plantas, 
leves caricias transparentes 
que se cubren de rubor repentino; 

te lo he dicho con el agua, 
vida luminosa que vela un fondo de sombra; 
te lo he dicho con el miedo, 

te lo he dicho con la alegría, 
con el hastío, con las terribles palabras. 
Pero así no me basta; 
más allá de la vida 
quiero decírtelo con la muerte, 
más allá del amor 
quiero decírtelo con el olvido. 


"Los placeres prohibidos"
(1931)

LIBROS CON SON FLAMENCO: MUNDO Y FORMAS DEL CANTE FLAMENCO


Sin duda este libro, escrito al alimón por Ricardo Molina y Antonio Mairena, y publicado por primera vez el año 1963, ha sido el más vendido de cuantos se han escrito sobre el cante flamenco, y también el más valorado por muchos y el más criticado por otra buena parte. El título, según propia confesión en sus "Memorias", se lo puso el psiquiatria Carlos Castilla del Pino, que además fue quien se lo mandó, para que se editase en la Revista de Occidente a José Ortega Spottorno, estando financiado por el mecenas cordobés don Baldomero Moreno, a quien está dedicado.

Antes de esta obra, ya habían aparecido algunos títulos interesantes, como "Flamencología", de Anselmo González Climent -obra básica en la bibliografía flamenca-, "Geografía del cante jondo", de Domingo Manfredi, o "De cante grande y cante chico" de José Carlos de Luna. Pero hasta la publicación de "Mundo y formas" nadie había tratado el tema del cante flamenco en su total integridad de "palos" e intérpretes, su historia, su genealogía y su formación musical. Se puede decir que es el primer tratado clásico de la nueva flamencología.

Pero el libro tiene un defecto grave, y es la parcialidad en sus conceptos y valoraciones de artistas no gitanos. Cuando los estudiosos se dedicaron a analizarlo seriamente, pudieron deducir facilmente este error, error que por una parte comete Mairena al arrimar descaradamente el ascua a su sardina, es decir, al gitanismo, y error de Ricardo Molina por haberse convertido en baluarte de la causa gitanista olvidando la profunda naturaleza musical de Andalucía.

Con todo, el libro es imprescindible en la biblioteca de los buenos aficionados. Sólo hace falta separar el grano de la paja.


Edita: Al-Andalus
Ciudad: Granada-1979 (3ª edición)
Páginas: 326
ISBN: No consta
Depósito Legal: GR-370-1979
Adquisición: Librería de viejo.

domingo, 3 de abril de 2011

CANCIONES POR NUESTRAS VIDAS: LA ÉPOCA DEL ALUVIÓN (126)

LOS TRES SUDAMERICANOS
Una cumbia muy pegadiza vendría a quedarse con nosotros para siempre en las voces de "Los Tres Sudamericanos", con letra y música de Vanella, Cabanillas y Farias. Nos referimos a "Cartagenera", canción que de seguro todos ustedes han escuchado y tarareado en alguna que otra ocasión:

Paseando mi soledad, / por la playa de Marbella / yo te vi cartagenera, / luciendo tu piel morena. /  Y en tibias noches de luna, / cuando me besa la brisa, / yo siento cartagenera / el cascabel de tu risa. // Cartagenera, tu boca, / como guayaba madura. / Cartagenera, tus ojos, / en mi recuerdo perduran. /  Cartagenera morena, / dorada con luz de luna, / dorada con luz de luna, / cartagenera morena. // Paseando mi soledad, / por la playa de Marbella / yo te vi cartagenera, / luciendo tu piel morena. /  Y en tibias noches de luna, / cuando me besa la brisa, / yo siento cartagenera / el cascabel de tu risa. /    Cartagenera, tu boca, / como guayaba madura. / Cartagenera, tus ojos, / en mi recuerdo perduran. /  Cartagenera morena, / dorada con luz de luna, / dorada con luz de luna, /     cartagenera morena, / cartagenera morena.

Otra canción que se hizo muy popular fue "La chevecha" (1969), con letra y música de González y Ramírez, y que también cantaban "Los Tres Sudamericanos", aunque se hizo muy famosa en la voz del cantante y actor argentino Ramón Bautista Ortega, más conocido artísticamente como "Palito Ortega":

PALITO ORTEGA

La parranda que tuve ayer noche / donde sólo hubo derroche / acabó mi voluntad, / otra vez señor don Joché / cuando tenga che, / chevecha no más. / Otra vez si me invitan a una fiesta / dormiré mi buena siesta / para poder madrugar / porque así cuando tenga che / yo podre tomar chevecha no más. / Qué chabocha la chevecha / que che chube a la cabecha / anda chava chube y chirve / otro vacho de chervecha / otro vacho de chevecha / anda chava chube y chirve / qué chabocha la chevecha / que che chube a la cabecha. / En rosario me invitaron / a una fiesta y dormí mi buena siesta / 
para poder madrugar. / Nos pusimos todos a cantar / también a tomar / chevecha no más. / Cordobeses, mendozinos y saldeños, / tucumanos, santiagueños / se pusieron a cantar / en la fiesta que dio don Joché, / allá en Santa Fe / chevecha no más. / Qué chabocha la chevecha / que che chube a la cabecha / anda chava chube y chirve / otro vacho de chervecha, / otro vacho de chevecha / anda chava chube y chive / que chabocha la chevecha / que che chube a la cabecha.



Conviviendo con estas canciones jocosas, surgió una hermosa composición de la genial cantautora y gran artista chilena Violeta Parra, "Gracias a la vida", creada el año 1966 y grabada por la extraordinaria artista argentina Mercedes Sosa, que fue quien la popularizó en nuestro país a partir de 1969:

VIOLETA PARRA
Gracias a la vida / que me ha dado tanto, / me dio dos luceros / que cuando los abro / perfecto distingo / lo negro del blanco. / Y en el alto cielo / su fondo estrellado. / Y en las multitudes / el hombre que yo amo. / Gracias a la vida / que me ha dado tanto, / me ha dado el oído / que en todo su ancho / graba noche y día / grillos y canarios, / martirios, turbinas, / ladridos, chubascos, / y la voz tan tierna / de mi bien amado. / Gracias a la vida / que me ha dado tanto, / me ha dado el sonido / y el abecedario. / Con él, las palabras / que pienso y declaro, / madre, amigo, hermano, / y luz alumbrando / la ruta del alma / del que estoy amando. / Gracias a la vida / que me ha dado tanto, / me ha dado la marcha / de mis pies cansados. / Con ellos anduve / ciudades y charcos, / playas y desiertos, / montañas y llanos / y la casa tuya, / tu calle y tu patio. / Gracias a la vida / que me ha dado tanto, / me dio el corazón / que agita su marco / cuando miro el fruto / del cerebro humano, / cuando miro el bueno / tan lejos del malo, / cuando miro el fondo / de tus ojos claros. / Gracias a la vida / que me ha dado tanto, / me ha dado la risa / y me ha dado el llanto. / Así yo distingo / dicha de quebranto, / los dos materiales / que forman mi canto, / y el canto de ustedes / que es el mismo canto, / y el canto de todos, / que es mi propio canto. / Gracias a la vida, / gracias a la vida...


¡Hermosísima canción! En esta década, en la que también se mezclaban las rancheras mexicanas con las demás canciones, surge en la voz del "Rey del Falsete", que así se llamaba a Miguel Aceves Mejía, la canción  "Mi chorro de voz", con letra y música del compositor mexicano Salvador Flores, más conocido artísticamente como "Chava Flores":
MIGUEL ACEVES MEJÍA

Yo tenía un chorro de voz, / Yo era el amo del falsete, / ay, lararí, / por el canto me di al cuete / y por fumar me dio la tos, / y de aquel chorro de voz / sólo me quedó un chisquete. / Cantaba un titipuchal, / las chamacas me admiraban, / por mis cantos suspiraban / y yo me daba a desear, / pero hoy que quise cantar / los gallos se alborotaban. / Pobre voz que anda al garete / por la parranda y el cuete, / por fumar y por la tos, / cuando quise echar falsete / sólo sale un vil chisquete / de aquel gran chorro de voz. / Yo tenía un chorro de voz / ye admiró Jorge Negrete, / Pedro Vargas y otros dos, / pero del chorro de voz, / sólo me quedó el chisquete. / Anteanoche fui a cantar, / festejaba Casimira, / al primer compás de lira / comenzaron a gritar / el sombrero y la chamarra / del señor que se retira. / Al que fuma y al que canta / se le pudre la garganta / como a mí se me pudrió, / cuando quiero echar falsete / sólo sale un vil chisquete / de aquel gran chorro de voz.

Y por hoy, terminamos con el mismo grupo con el que comenzábamos, recordando una canción muy pegadiza de "Los Tres Sudamericanos", que también versionara Celia Cruz, con letra y música del cantaor mexicano Paco Chanona:

Pulpa de tamarindo, / pulpa de tamarindo, / pulpa de tamarindo, / pulpa de tamarindo , / sabrosa / pulpa de tamarindo. / Así es el sabor de tus besos, / ese sabor agridulce que tiene tu boca, / sabor que provoca, sabor que enloquece / de amor tropical. / Así me pasaría la vida entre la miel de tu boca / como una gaviota que está prisionera / con sus alas rotas, sin poder volar. / Pulpa de tamarindo, / pulpa de tamarindo, / pulpa de tamarindo, / pulpa de tamarindo, / sabrosa / pulpa de tamarindo. / Así es el color de tus ojos, / ese color de misterio, sereno y tranquilo / que a ratos despide un raro destello / de luna y de mar. / Así me pasaría la vida / con tu mirada hechizada / como una gaviota que está prisionera / con sus alas rotas, sin poder volar. / Pulpa de tamarindo, / pulpa de tamarindo, / pulpa de tamarindo, / pulpa de tamarindo, / sabrosa / pulpa de tamarindo. / Tamarindo, tamarindo, / tamarindo, tamarindo, / qué sabroso tamarindo, / ay, qué lindo el tamarindo...


Y mañana, un poquito más.

YA HUELE A SEMANA SANTA: RAMÓN JIMÉNEZ TENOR (3)



PIROPOS A LA ESTRELLA 

Qué oración caminante es tu figura 
modelada en el cielo de Triana, 
qué lucero se esculpe y engalana 
con la gracia sin par de tu dulzura. 

Qué Giralda de amor hasta la altura, 
qué pregón de la angustia que en Ti mana, 
qué triunfo de luz, qué soberana 
bajo un palio que arrulla tu amargura. 

Martinetes contigo por el puente 
mientras borda piropos la otra orilla 
-sementera de un beso penitente-. 

Qué sublime y divina la gavilla, 
qué atadura la tuya, qué valiente 
en las manos ungidas de Sevilla. 


Ramón Jiménez Tenor
24 marzo 1957

EL POETA DE LA SEMANA: LUIS CERNUDA (2)


QUISIERA ESTAR SOLO EN EL SUR

Quizá mis lentos ojos no verán más el sur 
de ligeros paisajes dormidos en el aire, 
con cuerpos a la sombra de ramas como flores 
o huyendo en un galope de caballos furiosos. 

El sur es un desierto que llora mientras canta, 
y esa voz no se extingue como pájaro muerto; 
hacia el mar encamina sus deseos amargos 
abriendo un eco débil que vive lentamente. 

En el sur tan distante quiero estar confundido. 
La lluvia allí no es más que una rosa entreabierta; 
su niebla misma ríe, risa blanca en el viento. 
Su oscuridad, su luz son bellezas iguales. 


"Un río, un amor"
(1929)

LIBROS CON SON FLAMENCO: MODISMOS Y COPLAS DE IDA Y VUELTA


Este libro es una auténtica joya para los amantes de las viejas palabras, modismos y cantares. Aunque su contenido no es eminentemente flamenco, muchas de sus páginas se ocupan del tema a través de las coplas y de sus expresiones más habituales.

El libro en sí es un diccionario amplísimo de términos de la A a la Z, donde se analiza cada vocablo o expresión con la sabiduría clara del autor. Manuel Barrios, además, crea una delicia de un tema que bien pudiera haberse convertido en un tocho sin ninguna propuesta. En su amplio e interesantísimo apéndice, nos recoge los siguientes apartados: "Otros modismos en las coplas andaluzas", "Breve vocabulario común a Andalucía y las Repúblicas americanas que se citan", "Teoría del flamenco", "La copla flamenca en la canción mejicana", "Aires populares", "La copla en la obra de los autores españoles", "Poesía tradicional de Iberoamérica", "Lo sefardí", "El romance de América", "Discografía" y "Recuerdo del poeta malagueño Salvador Rueda".

Libro amenísimo al que hay que echar mano ante cualquier duda.


Edita: Ediciones Cultura Hispánica
Ciudad: Madrid-1983
Páginas: 362
ISBN: 84-7232-295-5
Depósito Legal: M. 6.342-1983
Adquisición: Librería de viejos.

sábado, 2 de abril de 2011

CANCIONES POR NUESTRAS VIDAS: LA ÉPOCA DEL ALUVIÓN (125)

CONCHITA BAUTISTA
La cantante y cantaora sevillana Conchita Bautista, que ya había representado a España en el Festival de Eurovisión el año 1961 con la canción "Estando contigo", repitió, sin acompañarle el éxito, en 1965 con el tema "Qué bueno, qué bueno", con letra y música de Antonio Figueroa. Aunque sacó "0" puntos en el festival, la letra, terriblemente mala, pero muy pegadiza, se quedó en los oídos junto al machacón sonsonete. Por eso la traemos al recuerdo de esta década. Decía así:

Qué bueno, qué bueno, qué bueno / saber que tú sientes lo mismo que yo. / Qué bueno, qué bueno, qué bueno, / saber que estoy dentro de tu corazón, / saber que es sincero el amor que me das. / Qué bueno, qué bueno, qué bueno / saber que me espera la felicidad. / Las horas parecen siglos. / Los días la eternidad. / Después cuando estoy contigo, / el tiempo volando se va. / Pero qué bueno, qué bueno, qué bueno / saber que tus besos ya son para mí, / qué bueno, qué bueno, qué bueno, / qué bueno el cariño que siento por ti. / Qué bueno, qué bueno, qué bueno, / qué bueno el cariño que siento por ti. / Qué bueno, qué bueno, qué bueno / saber que es sincero el amor que me das. / Qué bueno, qué bueno, ay, qué bueno, / saber que me espera la felicidad. / Las horas parecen siglos. / Los días la eternidad. / Después cuando estoy contigo, / el tiempo volando se va. / Pero qué bueno, qué bueno, qué bueno, / saber que tus besos ya son para mí. / Qué bueno, qué bueno, qué bueno, / qué bueno el cariño que siento por ti. / Qué bueno, qué bueno, qué bueno, / qué bueno el cariño que siento por ti.

VINICIUS DE MORAES
Una canción hermosísima que empezó a escucharse a partir de 1962 fue la "Chica de Ipanema", llamada en Brasil "Garota de Ipanema", con letra del gran poeta y músico brasileño Vinicius de Moraes y música de Tom Jobim, bosa nova que cantó en un principio la brasileña Astrud Gilberto, y de la que haría una versión Frank Sinatra:

Mira que chica más linda, / más llena de gracia / es esa muchacha / que viene y que pasa / con su balanceo / camino del mar. / Ella, de cuerpo dorado, / del sol de Ipanema / y su balanceo / es todo un poema / y nunca me mira / siquiera al pasar. / Ay, yo me siento tan solo. / Ay, yo me siento tan triste. / Ay, la belleza que existe, / la belleza que no es solo suya, / y que sueño que quizas me arrulle. / Oh, si ella supiera / que cuando ella pasa / el mundo sonriente / se llena de gracia / con su balanceo / camino del mar.

A inicios de la década, unos hermanos cubanos, avecindados en México, lanzan una canción que lograría un meritorio éxito. "Los Hermanos Rigual" entran en el panorama musical español por la puerta grande con este tema que de seguro todos ustedes recuerdan: "Cuando calienta el sol" (1961):


Cuando calienta el sol / aquí en la playa, / siento tu cuerpo vibrar / cerca de mí. / Es tu palpitar, / es tu cara, / es tu pelo, / son tus besos, / me estremezco, / oh, oh, oh. / Cuando calienta el sol / aquí en la playa, / siento tu cuerpo vibrar / cerca de mí, / es tu palpitar, / tu recuerdo, / mi locura, / mi delirio, / me estremezco, /  oh oh oh, / cuando calienta el sol, / cuando calienta el sol.


DÚO DINÁMICO
De nuevo el "Dúo Dinámico" se pasea por esta década con otro de sus grandes éxitos, uno de los primeros. Nos referimos a "Quisiera ser" (1961), con letra de Guijarro y Ramón Alcusa y música de Manuel de la Calva:


Quisiera ser  tu gran amor. / Quisiera ser el eco de tu voz / para poder estar cerca de ti. / Quisiera ser tu alegre corazón / para saber qué sientes tú por mí. / Quisiera ser un águila real / para poder volar cerca del sol / y conseguirte las estrellas y la luna / y ponerlas a tus pies, con mi amor. / Quisiera ser un pobre ruiseñor / para poder cantar cerca de ti. / Quisiera ser la más bella canción / para poder hacerte muy feliz. / Quisiera ser la aurora boreal / y darte así un mundo de color, / y conseguirte las estrellas y la luna / y ponerlas a tus pies con mi amor. / Quisiera ser la aurora boreal / y darte así un mundo de color / y conseguirte las estrellas y la luna / y ponerlas a tus pies con mi amor. / Y conseguirte las estrellas / y ponerlas a tus pies... / Quisiera ser tu gran amor, / quisiera ser tu gran amor....


LUIS AGUILÉ
Un joven argentino llegó España en 1963 para no irse de aquí, consiguiendo muchos éxitos y poniendo en el tablero musical las mejores "canciones del verano". Era Luis María Aguilera Picca, conocido artísticamente como "Luis Aguilé". De carácter abierto y humorístico, y siempre acompañado de su guitarra, la verdad es que cayó bastante bien en nuestro país. Una de las canciones de su habitual repertorio que logró más éxito fue "Cuando salí de Cuba", que más tarde versionarían Celia Cruz y "Los Tres Sudamericanos". ¿Recuerdan la canción? Seguro que sí:


Nunca podré morirme, / mi corazón no lo tengo aquí. / Alguien me está esperando, me está aguardando que vuelva allí. / Cuando salí de Cuba, / dejé mi vida dejé mi amor. / Cuando salí de Cuba, / dejé enterrado mi corazón. / Late y sigue latiendo / porque la tierra vida le da, / pero llegará un día / en que mi mano te alcanzará. / Cuando salí de Cuba, / dejé mi vida dejé mi amor. / Cuando salí de Cuba, / dejé enterrado mi corazón. / Una triste tormenta / te está azotando sin descansar, / pero el sol de tus hijos / pronto la calma te hará alcanzar. / Cuando salí de Cuba, / dejé mi vida dejé mi amor. / Cuando salí de Cuba, / dejé enterrado mi corazón.


...Y hasta mañana, si Dios quiere.

YA HUELE A SEMANA SANTA: EMILIO JIMÉNEZ DÍAZ (2)



EXPIRACIÓN ETERNA

Temblaba el escultor cuando la mano
se enfrentaba a aquel trozo de madera
por el temor a que su gubia hiriera
cualquier vena de aquel hombre gitano.

Lloraba de dolor el utrerano
porque Cristo expiraba allí a su vera
con la muerte encendida en primavera
en cada golpe de latido humano.

Y cuanto más ahondaba, más salía
la muerte por su cuerpo, y más se hería
ese cedro, ya Cristo en la mañana.

Mientras el escultor seguía temblando,
su Cachorro siguió siempre expirando
para quedarse vivo por Triana.


Emilio Jiménez Díaz
"Sonetario de Triana"
(Inédito)

EL POETA DE LA SEMANA: LUIS CERNUDA (1)

LUIS CERNUDA BIDÓN nació en Sevilla, en la céntrica calle Conde de Toja (hoy, Acetres),  el 21 de septiembre de 1904, falleciendo en el exilio mexicano el 5 de noviembre de 1963.
Su importantísima obra poética, llena de inconformismo, pero elegante de formas, se inicia con "Primeras Poesías" (1924-1927), "Égloga, elegías, oda" (1927-1928), "Un río, un amor" (1929), "Los placeres prohibidos" (1931), "Donde habite el olvido" (1932-1933), "Invocaciones" (1934-1935), "Las nubes" (1937-1940), "Como quien espera el alba" (1941-1944), "Vivir sin estar viviendo" (1944-1949), "Con las horas contadas" (1950-1956), "Desolación de la quimera" (1956-1962), "Ocnos" (1942-1963) y "Variaciones sobre tema mexicano (1949-1950).


VA LA BRISA RECIENTE

Va la brisa reciente 
por el espacio esbelta, 
y en las hojas cantando 
abre una primavera. 

Sobre el límpido abismo 
del cielo se divisan, 
como dichas primeras, 
primeras golondrinas. 

Tan sólo un árbol turba 
la distancia que duerme, 
así el fervor alerta 
la indolencia presente. 

Verdes están las hojas, 
el crepúsculo huye. 
anegándose en sombra 
las fugitivas luces. 

En su paz la ventana 
restituye a diario 
las estrellas, el aire 
y el que estaba soñando.


"Primeras poesías"
(1924-1927)

POEMAS DEL ALMA: JUAN CERVERA SANCHÍS (116)


MEJOR

Mejor  no escribo, ¿para qué?
Llorando...Mejor tiro la pluma.
¡Que se la lleve  el agua!
Tanto dolor  recóndito.
Tanta miseria a cuestas.
Tanta desolación.
Mejor  no escribo, ¿para qué?
Callar, callar, callar.
Decirlo  todo sin decirlo.

      
       Ciudad de  México
    1 abril 2011

LIBROS CON SON FLAMENCO: MISTERIOS DEL ARTE FLAMENCO


En este ensayo, que ganó el Premio de Investigación de la II Semana de Estudios Flamencos de Málaga, el poeta y estudioso pontanés Ricardo Molina se adentra en el flamenco observándolo desde el punto de vista racial, social y cultural.

Con prólogo del gaditano Fernando Quiñones, el autor inicia su libro estudiando el marco histórico-social del flamenco, continuando con las vinculaciones biológicas, el hábitat flamenco, los grupos flamencos y las vinculaciones culturales.

El libro está recomendado para aquellos que ya estén muy introducidos en este difícil mundo del flamenco.




Edita: Sagitario, S.A.
Ciudad: Barcelona-1967
Páginas: 201
ISBN: No consta
Depósito Legal: B-34.130-1967
Adquisición: Librerías de viejo


Edita: Editoriales Andaluzas Unidas, S.A.
Ciudad: Sevilla-1985
Páginas: 188
ISBN: 84-7587-076-7
Depósito Legal: B-39600-1985

viernes, 1 de abril de 2011

CANCIONES POR NUESTRAS VIDAS: LA ÉPOCA DEL ALUVIÓN (124)

LOS BRINCOS
Los "Beatles" españoles, como así se denominó a "Los Brincos", triunfaron en esta década con casi todos sus temas, colocando la mayoría de ellos en el número uno de las listas de éxitos. Uno de estos temas del grupo, titulado "Flamenco" (1965), fue de los que se pegaron más al oído de una juventud ansiosa de las composiciones de las nuevas agrupaciones musicales:

Si me preguntas a dónde voy / y si tú quieres saber quién soy / piensa que es fácil de adivinar / que yo soy yo, / oh, oh, oh, oh, oh, oh, / oh, oh, oh, oh, oh, oh. / Si te preocupa mi porvenir / puedes dejar de pensar en mí / no lograrás hacerme cambiar / soy como soy, / oh, oh, oh, oh, oh, oh, / oh, oh, oh, oh, oh, oh. / Piénsalo bien y decídete, / no tengo tiempo para perder, / pronto mi novia tú vas a ser, / lo digo yo, / oh, oh, oh, oh, oh, oh, / oh, oh, oh, oh, oh, oh.    / Nunca jamás te arrepentirás / porque si buscas felicidad / solo a mi lado la encontrarás / lo digo yo, / oh, oh, oh, oh, oh, oh. / oh, oh, oh, oh, oh, oh.

Guijarro y Augusto Algueró hicieron un buen tádem en esta década produciendo canciones y más canciones con gran éxito para un determinado público. Una de estas composiciones fue "Una chica ye yé" (1965), que interpretó Conchita Velasco e incluyó en la película "Historia de la televisión" (1965). Muchos años más tarde la versionaría Marta Sánchez con el Grupo Olé:


CONCHA VELASCO
No te quieres enterar ye ye, / que te quiero de verdad,  ye, ye, ye, ye, / y vendrás a pedirme de rodillas / un poquito de amor, / pero no te lo daré, ye ye, / porque no te quiero ver, ye, ye, ye, ye, /  porque tú no haces caso ni te apiadas / de mi pobre corazón. / Búscate una chica, / una chica ye ye / que tenga mucho ritmo / y que cante en inglés, / con el pelo alborotado, / y las medias de color, / una chica ye ye, / una chica ye ye / que te comprenda como yo. /  No te quieres enterar, ye ye / que te quiero de verdad, / ye, ye, ye, ye, / y vendrás a pedirme y a rogarme, / y vendrás como siempre a suplicarme, / que sea tu chica ye ye, / que sea tu chica ye ye, / que sea tu chica ye ye, / que sea tu chica ye ye. / Búscate una chica / una chica ye ye / que tenga mucho ritmo / y que cante en inglés, / con el pelo alborotado, / y las medias de color, / una chica ye ye, / una chica ye ye / que te comprenda como yo.


El buque insignia del gran Enrique Montoya fue, sin duda alguna, el tema de Rafael de León y el maestro Solano titulado "Señorita". Toda la sensibilidad del artista utrerano se pone de manifiesto en esta bella balada de la que él hacía una obra maestra:
ENRIQUE MONTOYA


Lleva ya casi un siglo / con un nombre en la boca, / y jamás lo pronuncia / delante de la gente. / Es el nombre de un hombre / que bordó como loca / en sábanas de hilo, / desesperadamente. / Cuando llega la noche / su pesar desemboca / en canción sin palabras, / amarilla y doliente. / Y en el mar del espejo / su sonrisa retoca / por si acaso aquel hombre / volviera de repente. / Señorita / la llaman el juez y el escribano, / que conocen sus años / y su pena infinita. / Señorita / el muchacho, el niño y el anciano, / cuando vuelve del rezo / o sale de visita. / Y al mirar sin anillo / la nieve de su mano, / el pueblo soberano / la llama señorita, / señorita, señorita, señorita. / Señorita / le dice la gente maliciosa, / al notar su pintura / apagada y marchita. / Señorita, el cartero / al verla ruborosa / preguntar por la carta / que tanto necesita. / Y ella misma al mirarse / tan sola y ojerosa, / con rabia dolorosa, / se llama señorita, / señorita, señorita, señorita.

A finales de esta década, una joven inglesa, casi una niña, llamada Jeanette Anne Dinech, más conocida como "Jeanette", consigue un éxito internacional cantando en español la canción de Manuel Alejandro "Soy rebelde", que se vería versionada en poco tiempo en varios idiomas:

Yo soy rebelde / porque el mundo me ha hecho así, / porque nadie me ha tratado con amor, / porque nadie me ha querido nunca oír. / Yo soy rebelde / porque siempre sin razón / me negaron todo aquello que pedi / y me dieron solamente incomprensión. / Y quisiera ser / como el niño aquel / como el hombre aquel que es feliz, / y quisiera dar / lo que hay en mí / todo a cambio de una amistad, / y soñar, y vivir, / y olvidar el rencor, / y cantar, y reír, / y sentir solo amor. / Yo soy rebelde / porque el mundo me ha hecho así, / porque nadie me ha tratado con amor, / porque nadie me ha querido nunca oír. / Y quisiera ser / como el niño aquel, / como el hombre aquel que es feliz, / y quisiera dar lo que hay en mí, / todo a cambio de una amistad, / y soñar, y vivir, / y olvidar el rencor, / y cantar, y reír, / y sentir solo amor.


Si se pudiera definir una década como la de un grupo, ésta sería la del "Dúo Dinámico". Estos dos amigos barceloneses coparon los grandes éxitos de los sesenta, convirtiéndose en cantantes, compositores y productores de muchas figuras que gracias a ellos salieron a la palestra. Uno de los grandes éxitos de su autoría fue el tema "Perdóname" (1963), con letra de Ramón Arcusa y música de Manuel de la Calva:


DÚO DINÁMICO
Te perdí por culpa de un error, / te perdí y destrocé mi corazón, / y ante ti, vuelvo al fin / a llorar y a suplicar. / Perdóname, he sido ingrato, / perdóname, te quiero tanto / que yo sin ti / no se vivir, mi amor, / que yo sin ti, voy a morir de dolor. / Perdóname, te necesito. / Perdóname, te lo suplico, / vuelve otra vez, / recuerda aquel ayer, / vuelve otra vez / a darme tu querer.Vuelve otra vez, / recuerda aquel ayer, / vuelve otra vez / a darme tu querer.


Mañana, que es dentro de un rato, seguiremos paseando por esta apasionante década que nos llenó la vida de músicas y hermosas canciones.

YA HUELE A SEMANA SANTA: MANUEL MACHADO (1)



A NUESTRA SEÑORA DE LA ESPERANZA

(Sevilla: Madrugada del Jueves Santo)

¡Virgen de la Esperanza! ¡Macarena!
Y una explosión de sol y de armonía,
y un fluir generoso de alegría...
¡y un sentir que está el alma toda llena!...

¡Virgen de la Esperanza! En tu morena
cara divina el sevillano día
toma toda la luz de tu poesía...
Mañana de cristal, tarde serena.

¡Ay! De no amar, de no creer, no hay modo
cuando tu imagen célica aparece
mecida entre el incienso en lontananza.

¡Ay, mi Sevilla que lo tiene todo,
cuando el Señor del Gran Poder le ofrece
la Fe y la Caridad... Tú, la Esperanza!


Manuel Machado
"Estampas de santos"

EL POETA DE LA SEMANA: RAFAEL ALBERTI (7)


A LOS DERECHOS DEL HOMBRE

Por ti la luz del hombre es más amada
y la sombra, por ti, más escondida.
Por ti altas cumbres puede ser la vida
y la muerte por ti ser enterrada.

Por ti la noble mano encadenada
puede ser justamente desceñida.
Y por ti en la mañana conseguida
puede la Libertad ser libertada.

No más, por ti, las nieblas, el espanto.
No más, por ti, la angustia, el duelo, el llanto.
No más, por ti, la sorda y triste guerra.

Sí, por ti, el despertar de la armonía.
Sí, por ti, el sueño humano en pleno día.
La paz, por ti, la paz sobre la tierra.


"Poemas diversos"
(1959)

POEMAS DEL ALMA: JUAN CERVERA SANCHÍS (115)


MI  PATRIA

 “Yo no tengo más patria que tus labios” J.C.S.

Mi patria, desde siempre, son tus labios.
Tus labios, sí, tus labios;
tus labios que me llevan, beso a beso,
al edénico reino amoroso del Limbo.
Que el Limbo son tus labios
y, en la luz de tus labios,
mi carne estremecida y mi espíritu absorto
se instalan en la euritmia.
Que son Limbo y euritmia
tus jugosos y rojos y dulcísimos labios.
Patria  mía, mi patria,
                         ¡oh amor de mis amores!,
son tus labios.
                     Tus labios, sí, tus labios.
Tus labios  que me llevan,  beso a beso,
al  edénico reino amoroso del Limbo.


 MÉXICO D. F.
30 Marzo 2011

LIBROS CON SON FLAMENCO: MIS LETRAS PARA EL CANTE


Siempre he considerado que crear letras para el cante, aportar algo a su cancionero, es bien difícil desde la poesía culta porque muy bien puede desprenderse de lo auténtico popular. Pero a lo largo de la historia escrita del flamenco, los cancioneros se han multiplicado, y algunos con una excelente producción, hasta incardinarse a la perfección con los tres conceptos básicos de la copla: amor, vida y muerte.

Dentro de la hornada de los nuevos poetas-letristas, el profesor José Luis Rodríguez Ojeda ocupa un lugar de privilegio, no sólo porque muchas de sus coplas hayan formado parte del bagaje de muchos de nuestros artistas, sino porque sus coplas llevan en su latir toda la esencia necesaria para que, desaparecido el nombre del creador, pueda ser atribuida al pueblo.

El nombre del autor, por sus grandes méritos, hoy puede unirse a los de Balmaseda, Manuel Machado, José Luis Tejada o Moreno Galván.

Con prólogo de José María Velázquez-Gaztelu, el libro recoge una buena y excelente muestra de coplas de soleares de tres y cuatro versos, seguiriyas, alegrías y cantiñas, malagueñas, cantes de Levante, fandangos, nanas, tangos, mirabrás, colombianas, guajiras, milongas, rondeñas, marianas, romances, alboreás, tanguillos, bulerías y saetas. Todo un mosaico de coplas que a nadie dejará indiferente, y que algún día gozarán de la gloria de perder su autoría.


Edita: Signatura Ediciones
Ciudad: Sevilla-2008
Páginas: 97
ISBN: 978-84-96210-51-6
Depósito Legal: SE-4021-08
Adquisición: Librerías o Signatura Ediciones
Domicilio: Astronomía, 1-2, torre 2, planta 9ª. 41015-SEVILLA
Teléfono: 954-951119
Correo Electrónico: wwwsignaturaediciones.com