CANCIONES POR NUESTRAS VIDAS: LA ÉPOCA DEL ALUVIÓN (131)

SANDIE SHAW

Por la publicidad televisiva y radiofónica, las canciones que participaban en el Festival de Eurovisión, sobre todo las ganadoras, gozaban de un extraordinario éxito. Así ocurrió con "Marionetas en la cuerda" (1967), con letra y música de Bill Martin y Phil Coulter, y que fue la ganadora de la edición de 1967 en la voz de una jovencita inglesa que ya era número uno en su país. Me refiero a Sandra Ann Goodrich, más conocida por el nombre artístico de Sandie Shaw, que se haría aún más famosa por cantar siempre descalza. ¿Recuerdan la canción?:

¡Ay! si me quisieras lo mismo que yo / pero somos marionetas bailando sin fin / en la cuerda del amor. / Un payaso de feria seré / queriéndote siempre así, / dando vueltas de amor viviré / siempre detrás de ti. / No sé ni donde vas, / ni dónde me llevarás. / ¡Ay! si me quisieras lo mismo que yo / pero somos marionetas bailando sin fin / en la cuerda del amor. / Es la angustia de estar sin saber / cuando tú me querrás, / es la cuerda que puede romper / mucha felicidad. / No sé ni donde vas, / ni donde me llevarás. / ¡Ay! si me quisieras lo mismo que yo / pero somos marionetas bailando sin fin / en la cuerda del amor. / ¡Ay! si me quisieras lo mismo que yo /  pero somos marionetas bailando sin fin / en la cuerda del amor. / En la cuerda del amor...

Emilio "El Moro", mi tocayo, no desaprovechó la ocasión de este éxito de la inglesita para lograr el suyo propio con esta parodia singular preñada de humor.

Ay, si me quisieras lo mismo que yo, / pero eres un majareta llevando el dos ci / por la curva el Perelló. / Un patoso de feria seré / llevándote siempre así. / Dando vueltas en la moto iré, / tú corriendo detrás de mí. / No sé cuándo parará, / ni a dónde me arrastrará. / Ay, si tú bebieras lo mismo que yo, / cogería una borrachera gritando sin fin / delante del mostrador. / Esta angustia de estar sin beber, / cuándo tú me darás. / Diez botellas de tío Pepé / dan mucha felicidad. / No sé ni dónde vas / ni dónde la comprarás. / Ay, si me quisieras lo mismo que yo, / pero como la Enriqueta tú bailas sin fin / en la soga del amor. / Ay, si me quisieras lo mismo que yo, / pero como marioneta tengo la nariz / lo mismito que un tapón. / En la cuerda te ahorco yo. Yo...

Tras esta broma perversa y genial de Emilio "El Moro", continuamos con las canciones más exitosas de esta década en la que se mezclaron todos los estilos. Otra de las que se hizo sonar a base de bien fue "Me lo dijo Pérez" (1965), con letra de J.A. García Gallo y música de Alberto Cortez, quien curiosamente es quien canta el tema en el Festival de Mallorca sin conseguir alzarse como ganador. Esta canción la versionarían, entre otros, Karina y Moncho, aunque quien lo popularizó en España fue el grupo "Los Tres Sudamericanos":

Me lo dijo Pérez, / que estuvo en Mallorca / y vino encantado / de todas las cosas / que vió por allí. / Me lo dijo Pérez, / que estuvo en Mallorca, / Que allí la alegría, / de noche y de día / nunca tiene fin. / Si vieras me dijo / qué lindas muchachas / que aman en la playa / jugando en el mar. / Parece que el agua / las besa y les deja / su tan delicioso saborcito a sal. / Y yo que me muero / por ir a Mallorca / con eso de Pérez empiezo a pensar, / en meter mis cosas, mis sueños y ritmos / en una maleta y largarme p'allá. / Me lo dijo Pérez, / que estuvo en Mallorca / y vino encantado / de todas las cosas / que vió por allí. / Me lo dijo Pérez, / que estuvo en Mallorca / que en todo guateque / se baila el merengue,/ la yenka y el son. / Si vieras entonces / cómo las muchachas / mueven las caderas / casi sin parar, / parece que el aire de todo Mallorca / se mueve con ellas al mismo compás. / Y yo que quisiera cantarles mi ritmo / con eso de Pérez empiezo a pensar / en meterlas todas en una maleta / subirme en un barco y largarme p'allá. / Me lo dijo Pérez, / que estuvo en Mallorca / y vino encantado / de todas las cosas / que vió por allí. / Me voy a Mallorca. / ¡Vamos Pérez! / Me voy a Mallorca. / Me voy a Mallorca. / Pérez, vamos... / Me voy a Mallorca…


Y si esta canción fue popular, ¿qué me dicen del célebre "La, la, la" que interpretase Massiel en el Festival de Eurovisión consiguiendo el primer premio? La historia de esta canción es de todos conocida. La letra era de Manuel de la Calva y la música de Ramón Arcusa, es decir, del "Dúo Dinámico", y en un principio iba a ser cantada por Joan Manuel Serrat, quien exigió cantarla en su lengua vernácula: el catalán. Desde altas instancias se le dijo que nada de nada, así que en nueve días se la tuvo que preparar la madrileña María Félix de los Ángeles Santamaría, conocida artísticamente por "Massiel". El festival se celebró en el Royal Albert Hall de Londres, y en contra de todos los pronósticos, participando en él incluso Cilff Richard, con su célebre tema "Congratulations", ganó la española en la edición de 1968. El periodista José María Aguilar, con motivo de los 25 años de la canción, escribió lo siguiente en el diario ABC del 8 de abril de 1993: "Tras el brillante triunfo londinense, a Massiel, artista nada incómoda para el Régimen, no le importó acudir a cuantas recepciones fuesen precisas. Serrat seguía en lo suyo. Años después, el cantautor catalán hubo de salir por pies de España, procediéndose incluso a retirar sus discos de emisoras de radio y de tiendas. Restablecida la democracia, Serrat retornó y Massiel -¡oh, sorpresa- se nos definió como socialista y defensora a capa y espada de la rosa marchita. Veinticinco años después del "La, la, la" Serrat sigue estando -"congratuliations"- donde estaba; otros, u otras, no. Pero, bueno, eso en España tampoco es ya noticia."  Lo cierto es que a nadie se le olvidó la canción desde 1968, y que aún sigue habitando en la memoria colectiva:

MASSIEL

La la la la / la la la / la la la... /  Yo canto a la mañana / que ve mi juventud / y al sol que día a día / nos trae nueva inquietud. /  Todo en la vida es / como una canción / que cantan cuando naces / y también en el adiós. /   La la la la / la la la / la la la... / La la la la / la la la / la... / La la la la / la la la / la la la... / La la la la / la la / la... / Le canto a mi madre / que dio vida a mi ser, / le canto a la tierra / que me ha visto crecer. /  Y canto al día en que / sentí el amor, / andando por la vida / aprendí esta canción. /  La la la la / la la la / la la la... / La la la la / la la / la la... / La la la la / la la la / la la la... / La la la la / la la / la la...


Y aun estando en esa época de aluvión, en la que tantos ritmos y voces nuevas se iban incorporando a nuestra canción tradicional, ésta seguía vivita y coleando y ofreciéndonos canciones tan pegadizas como esta que hizo muy popular la cantaora y cantante jerezana Lola Flores. "A tu vera" (1964), con letra de Rafael de León y música del maestro cacereño Juan Solano, se convirtió en uno de los éxitos de la época y en una de las canciones más representativa de la carrera de Lola:


A tu vera, a tu vera, / siempre a la verita tuya, / siempre a la verita tuya, / hasta que de pena muera. / Que no mirase tus ojos, / que no rondase  tu puerta, / que no pisase de noche, / las piedras de tu calleja. / A tu vera, / siempre a la verita tuya, / siempre a la verita tuya, / hasta que de amor me muera. / Mira que dicen y dicen, / mira que la tarde aquella, / mira que si fue y si vino / de su casa a la alameda. / Y así mirando y mirando, / así empezó mi ceguera, / así empezó mi ceguera. // (Estribillo) // Que no bebiese en tu pozo, / que no jurase en tu reja, / que no mirase contigo, / la luna de primavera. / Ya pueden clavar puñales, / ya pueden cruzar tijeras, / ya pueden cubrir con sal / los ladrillos de tu puerta. / Ayer, hoy, mañana y siempre / eternamente a tu vera, / eternamente a tu vera. // (Estribillo) 

ROCÍO JURADO

También una rumba se haría muy célebre por estos años con el título "No me des guerra", con letra de Ochaíta y música del maestro Solano, rumba que cantó Gracia Montes, que popularizó Bambino y que tuvo un éxito excepcional en la voz de la chipionera Rocío Jurado:


Quiero vivir en paz, en paz, / no me des guerra, guerra, guerra, / mira que soy capaz, capaz, / de hundir mi cuerpo bajo tierra. / Ante los celos / yo era una llama viva y viva, / ya no me tengo casi en pié / voy como un barco a la deriva. / Le pido a Dios, y a Dios, y a Dios, / no seas la misma ni yo el mismo / y que se cierre entre los dos / la senda negra del abismo. / Quiero vivir, vivir, vivir, / y es lo que queda, queda, y queda, / y como el barco se va a hundir te digo: / sálvese el que pueda. / Ay, déjame en paz, y en paz, y en paz, / no me des guerra, guerra, guerra, / mira que soy capaz, capaz, / de hundir mi cuerpo bajo tierra. / Déjame en paz, y en paz, y en paz, / no me des guerra, guerra, guerra, / mira que soy capaz, capaz, / de hundir mi cuerpo bajo tierra. / Le pido a Dios, y a Dios, y a Dios, / no seas la misma ni yo el mismo / y que se cierre entre los dos / la puerta negra del abismo. / Quiero vivir, vivir, vivir, / eso que queda, queda, queda, / y como el barco se va a hundir te digo: / sálvese el que pueda. / Por Dios, déjame en paz, y en paz, y en paz, / no me des guerra, guerra, guerra, / mira que soy capaz, capaz, / de hundir mi cuerpo bajo tierra.


¿Dejamos algo para mañana? Creo que sí.

YA HUELE A SEMANA SANTA: ENRIQUE BARRERO RODRÍGUEZ (8)

CALVARIO

Yo te sigo, Señor, yo voy vestido

de negro silencioso y centenario.

No alcanzo a ver siquiera tu sudario

ni el perfil de tu cuerpo suspendido.

Un antifaz me salva del olvido

que es vivir el afán de lo diario.

Y hoy soy en la ladera del Calvario

aquello que seré, que siempre he sido.

Yo te sigo, Señor, que nadie quiera

indagar el porqué de mi camino

ni el sueño que mi pecho conmemora.

Porque una vez me hirió la primavera.

Te sigo porque sí, para que un trino

me descorra la puerta de la aurora.

Enrique Barrero Rodríguez

EL POETA DE LA SEMANA: LUIS CERNUDA (7)

NO QUIERO, TRISTE ESPÍRITU, VOLVER

No quiero, triste espíritu, volver
por los lugares que cruzó mi llanto,
latir secreto entre los cuerpos vivos
como yo también fui.

No quiero recordar
un instante feliz entre tormentos;
goce o pena es igual,
todo es triste al volver.

Aún va conmigo como una luz ajena
aquel destino niño,
aquellos dulces ojos juveniles,
aquella antigua herida.

No, no quisiera volver,
sino morir aún más,
arrancar una sombra,
olvidar un olvido. 

"Donde habite el olvido"

(1932-1933)

POEMAS DEL ALMA: JUAN CERVERA SANCHÍS (120)

LEJOS

Lejos, lejos, muy lejos,

sí, muy lejos

y cada vez más lejos.

Lejos, lejos. ¡Tan lejos!

Hoy amanecí lejos.

Lejos, lejos,  lejos,

muy lejos de mi mismo.

Hoy me siento otro.

Hoy  no me siento yo.

No me siento

de tan lejos y extraño

como  hoy me siento.

Hoy soy lo lejos, lejos.

Hoy  no sé quién soy.

Hoy  no sé quién fui.

Hoy no sé, no sé

si  alguna  vez seré.

Hoy soy  la lejanía más lejana.

Lo lejos, lejos, lejos,

muy  lejos de  mi mismo

soy si acaso,

y créeme que  no sé cómo explicarlo.

   México D. F. 2 Abril 2011

LIBROS CON SON FLAMENCO: NUEVAS LETRAS FLAMENCAS

Cada vez me emociona más cuando leo un libro de esta nueva hornada de poetas que tienen la difícil habilidad de atreverse con la copla, llenándola de emociones y haciéndola al propio tiempo popular. Es arte mayor que indudablemente a mí se me resiste. Por eso, cuando llega a mis manos un cancionero como el de Juan Peña lo abro con emoción y lo leo y releo con la parsimonia y liturgia de las cosas grandes. Dentro de esta juventud granada en coplas, forman un triunvirato singular José Luis Rodríguez Ojeda, José Cenizo y Juan.

Este poeta de la localidad sevillana de Paradas, que ya nos había sorprendido con sus libros de poesía "La edad difícil" (1989), "Viviendo con lo puesto" (1995) y "Días cansados" (1997), ya había dejado su manojo de letras flamencas en 1995 y un lustro después, aumentadas, se nos vuelven a aparecer en este cuidadísimo volumen plagado de soleares de tres y cuatro versos del mejor cuño, soleares que si traspasan a uno en la lectura difícil es imaginar qué pasaría si las escuchásemos en los labios de un cantaor.

Cerca de 400 coplas o letras flamencas, como le gusta llamar al autor, se nos presentan frescas en este libro muy recomendado para los amantes de la poesía y los aficionados al flamenco.

Edita: Pre-Textos

Ciudad: Valencia-2000

Páginas: 87

ISBN: 84-8191-348-0

Depósito Legal: V-4546-2000 

CANCIONES POR NUESTRAS VIDAS: LA ÉPOCA DEL ALUVIÓN (130)

DOLORES VARGAS "LA TERREMOTO"

Continuando con los grandes éxitos de la década de los sesenta a los setenta, nos encontramos con una rumba que hizo furor en aquellos años de aluvión, tal como los hemos denominado. La rumba con letra de J. Castellón y música de Felipe Campuzano, titulada "Achilipú", no dejó a nadie indiferente. Pegadiza cien por cien, fue uno de los grandes éxitos de Dolores Vargas "La Terremoto", la guapísima hermana de "El Príncipe Gitano". Esta rumba la versionaron también Argentina Coral y Las Grecas:

Achilipú,apú apú,achilipú apú apú, / achili,achili achili chili, / achili achili chili,achili achili chili,achili, / achilipu,apú apú,achilipú apú apú. / Si yo tuviera un palacio, / yo nunca te dejaría. / Si yo tuviera un palacio, / yo nunca te dejaría, / porque yo soy reina mora, / reina de la morería. // Achilipú,apú apú,achilipú apú apú, / achili,achili achili chili, / achili achili chili,achili achili chili,achili, / achilipú,apú apú,achilipú apú apú. // Con esos ojos que tienes, / yo nunca te dejaría, / con esos ojos que tienes, / yo nunca te dejaría, / porque tienes ojos negros, / negros de la morería. // Achilipú,apú apú,achilipú apú apú, / achili,achili achili chili, / achili achili chili,achili achili chili,achili, / achilipu,apú apú,achilipú apú apú. // Si te casaras conmigo, / yo nunca te olvidaría, / si te casaras conmigo, / yo nunca te olvidaría, / porque yo soy reina mora, / reina de la morería. // Achilipú,apú apú,achilipú apú apú, / ay ay ay,achili,achili achili chili, / achili achili chili,achili achili chili,achili, / achilipu,apú apú,achilipú apú apú. / Achili,achili achili chili, / achili achili chili,achili achili chili,achili, / achilipu,apú apú,achilipú apú apú.

Una hermosísima canción, como todas las suyas, vendría en la voz del argentino Alberto Cortez casi a la finalización de esta década: "Cuando un amigo se va" (1969), una maravillosa composición que aún se sigue escuchando con veneración en nuestros días:

ALBERTO CORTEZ

Cuando un amigo se va / queda un espacio vacío / que no lo puede llenar / la llegada de otro amigo. / Cuando un amigo se va / queda un tizón encendido / que no se puede apagar / ni con las aguas de un río. / Cuando un amigo se va / una estrella se ha perdido, / la que ilumina el lugar / donde hay un niño dormido. / Cuando un amigo se va / se detienen los caminos / y se empieza a revelar / el duende manso del vino. / Cuando un amigo se va / queda un terreno baldío / que quiere el tiempo llenar / con las piedras del hastío. / Cuando un amigo se va / se queda un árbol caído / que ya no vuelve a brotar / porque el viento lo ha vencido. / Cuando un amigo se va / queda un espacio vacío / que no lo puede llenar / la llegada de otro amigo.

Una canción que se hizo muy célebre a inicios de la década fue el fox "Comunicando" (1960), con letra y música de L. Escobar y López Segovia, que grabase e interpretase la chilena Monna Bell, pero que hiciera popularísima, hasta el punto de ganar el II Festival de la Canción de Benidor, el también chileno Arturo Millán. Seguro, seguro que tienen que recordar esta canción:

Quise decirte vida mía, / lo que por ti yo estoy pasando, / pero no pude, pero no pude / porque estabas / comunicando, comunicando, comunicando. / Quise decirte que me muero, / que por tu culpa estoy penando, / pero no pude, pero no pude / porque estabas / comunicando, comunicando, comunicando. / Comunicando, comunicando, / con quién podías estar hablando, / tú indiferente y yo esperando / que no estés al llamarte / comunicando, comunicando. / He de decirte tantas cosas, / pero mi vida cómo y cuándo / si cuando llamo, si cuando llamo / tú estás siempre / comunicando, comunicando, comunicando. / Comunicando, comunicando, / con quién podías estar hablando, / tú indiferente y yo esperando / que no estés al llamarte / comunicando, comunicando. / He de decirte tantas cosas, / pero mi vida cómo y cuándo / si cuando llamo, si cuando llamo / tú estas siempre / comunicando, comunicando, comunicando. / Comunicando, comunicando, / comunicando comunicando.

Otra canción jamás olvidada fue la que con su autoría nos trajo el mexicano Armando Manzanero con el título "Esta tarde vi llover", un precioso bolero que desde entonces, y para siempre, se ha quedado en la memoria colectiva, y que ha sido versionado en las voces de otros importantes intérpretes:

Esta tarde vi llover, / vi gente correr / y no estabas tú. / La otra noche vi brillar / un lucero azul / y no estabas tú. / La otra tarde vi que un ave enamorada / daba besos a su amor ilusionada / y no estabas tú. / Esta tarde vi llover, / vi gente correr / y no estabas tú. / El otoño vi llegar, / al mar oí cantar / y no estabas tú. / Yo no sé cuánto me quieres, / si me extrañas o me engañas, / sólo sé que vi llover, / vi gente correr / y no estabas tú.

Una canción de "Los Brincos", grupo español del que nos ocupamos en páginas anteriores, logró también un gran bombazo el año 1966. Nos referimos a "Un sorbito de champagne", que vendría a sumarse a los constantes éxitos de este grupo al que se denominó como los "Beatles" españoles:

Nunca te podré olvidar, / porque me enseñaste a amar. / Con un sorbito de champán / brindando por el nuevo amor. / La suave luz de aquel rincón / hizo latir mi corazón. / Es tan fácil recordar / siempre que vuelvo a brindar. / Con un sorbito de champán / brindando por el nuevo amor. / La suave luz de aquel rincón / hizo latir mi corazón. / Y entonces fue cuando te besé. / De tu mirar, yo me enamoré. / Con un sorbito de champán / brindando por el nuevo amor. / La suave luz de aquel rincón / hizo latir mi corazón. / Y entonces fue...

Y mañana, si Dios quiere, un poquito más.

YA HUELE A SEMANA SANTA: AQUILINO DUQUE (7)

EL CACHORRO EN EL PUENTE

Esta noche, Manuel, tú sobre el puente,
tú sobre el río; prometiendo abrazos
que nunca habrás de dar porque no puedes,
porque un madero y unos clavos dicen
que nadie es libre de morir su muerte.

Esta noche, Manuel, tú sobre el río.

Quién te puso corona de saetas,
Cachorro de Sevilla...
Quién pudo hacerte interminable el tránsito...

Hoy no se pasa: aquí muere Sevilla
mientras tu silueta va en el río
caminando tra vez sobre las aguas...
Y ya tu pelo, nebulosa trágica,
río de miel lentísimo,
va velando la muerte que te vela.

Trono moreno de Judea, pasa.

Pasa, Manuel, tuyo es el Viernes Santo,
tuyos son estos ojos que te lloran,
esta voz que te canta,
esta espuma de estrellas andaluzas.
Sigue pasando, alzado y ofrecido.

Esta noche, Manuel, tú sobre el puente.

Quién te trajo hasta mí, quién levantaba
tu belleza, tu cuerpo como un río,
lanza de luz nocturna en el costado...
Quién pudo hacer que el último suspiro

de tus labios se dé a cada momento,
desde no sé qué siglos hasta ahora,
hasta ahora, para ir diciendo al mundo,
para ir diciendo al tiempo: Así se muere.
Así mueren los Hombres.


(AQUILINO DUQUE)

EL POETA DE LA SEMANA: LUIS CERNUDA (6)

A UN POETA MUERTO

A Federíco García Lorca

Así como en la roca nunca vemos
La clara flor abrirse,
Entre un pueblo hosco y duro
No brilla hermosamente
El fresco y alto ornato de la vida.
Por esto te mataron, porque eras
Verdor en nuestra tierra árida
Y azul en nuestro oscuro aire.

Leve es la parte de la vida
Que como dioses rescatan los poetas.
El odio y destrucción perduran siempre
Sordamente en la entraña
Toda hiel sempiterna del español terrible,
Que acecha lo cimero
Con su piedra en la mano.

Triste sino nacer
Con algún don ilustre
Aquí, donde los hombres
En su miseria sólo saben
El insulto, la mofa, el recelo profundo
Ante aquel que ilumina las palabras opacas
Por el oculto fuego originario.

La sal de nuestro mundo eras,
Vivo estabas como un rayo de sol,
Y ya es tan sólo tu recuerdo
Quien yerra y pasa, acariciando
El muro de los cuerpos
Con el dejo de las adormideras
Que nuestros predecesores ingirieron
A orillas del olvido.

Si tu ángel acude a la memoria,
Sombras son estos hombres
Que aún palpitan tras las malezas de la tierra;
La muerte se diría
Más viva que la vida
Porque tú estás con ella,
Pasado el arco de tu vasto imperio,
Poblándola de pájaros y hojas
Con tu gracia y tu juventud incomparables.

Aquí la primavera luce ahora.
Mira los radiantes mancebos
Que vivo tanto amaste
Efímeros pasar junto al fulgor del mar.
Desnudos cuerpos bellos que se llevan
Tras de sí los deseos
Con su exquisita forma, y sólo encierran
Amargo zumo, que no alberga su espíritu
Un destello de amor ni de alto pensamiento.

Igual todo prosigue,
Como entonces, tan mágico,
Que parece imposible
La sombra en que has caído.
Mas un inmenso afán oculto advierte
Que su ignoto aguijón tan sólo puede
Aplacarse en nosotros con la muerte,
Como el afán del agua,
A quien no basta esculpirse en las olas,
Sino perderse anónima
En los limbos del mar.

Pero antes no sabías
La realidad más honda de este mundo:
El odio, el triste odio de los hombres,
Que en ti señalar quiso
Por el acero horrible su victoria,
Con tu angustia postrera
Bajo la luz tranquila de Granada,
Distante entre cipreses y laureles,
Y entre tus propias gentes
Y por las mismas manos
Que un día servilmente te halagaran.

Para el poeta la muerte es la victoria;
Un viento demoníaco le impulsa por la vida,
Y si una fuerza ciega
Sin comprensión de amor
Transforma por un crimen
A ti, cantor, en héroe,
Contempla en cambio, hermano,
Cómo entre la tristeza y el desdén
Un poder más magnánimo permite a tus amigos
En un rincón pudrirse libremente.

Tenga tu sombra paz,
Busque otros valles,
Un río donde del viento
Se lleve los sonidos entre juncos
Y lirios y el encanto
Tan viejo de las aguas elocuentes,
En donde el eco como la gloria humana ruede,
Como ella de remoto,
Ajeno como ella y tan estéril.

Halle tu gran afán enajenado
El puro amor de un dios adolescente
Entre el verdor de las rosas eternas;
Porque este ansia divina, perdida aquí en la tierra,
Tras de tanto dolor y dejamiento,
Con su propia grandeza nos advierte
De alguna mente creadora inmensa,
Que concibe al poeta cual lengua de su gloria
Y luego le consuela a través de la muerte. 

"Las nubes"

(1937-1940) 

POEMAS DEL ALMA: JUAN CERVERA SANCHÍS (119)

SEÑORÍO

   Para  mi señorial Axaí, la  única

No hay  más alto señorío

que tu excelso señorío,

ese  señorío  tan tuyo,

tan único  y  tan altísimo.

Que eres tú  porque eres tú

señorío de señoríos.

    

    México  D. F.  7 Abril 2011

LIBROS CON SON FLAMENCO: NOTICIAS SOBRE EL FLAMENCO EN BARCELONA

Barcelona, junto con Madrid, fue una de las ciudades en las que siempre estuvo más latente este arte andaluz al que llamamos flamenco. Ya se habían editado libros referente a la gran vinculación de la capital de España con la vida flamenca, pero faltaba un estudio riguroso que pusiera de manifiesto cuánto tuvo que ver también la capital condal en esta materia.

En esta ocasión, a través de este nuevo trabajo del amigo, gran estudioso y aficionado cordobés, avecindado en Barcelona, Francisco Hidalgo Gómez, se nos reviven aquellos especiales momentos en los que la capital catalana fue de alguna forma protagonista, bien a través de los hijos que le nacieron artistas, como Carmen Amaya, o por medio de los espectáculos, cafés cantantes, peñas, etc.

El autor, que no deja nada en el olvido, nos presenta esa historia en el desarrollo de estos capítulos: "Agentes introductores del flamenco en Cataluña", "Los primitivos cafés cantantes del XIX", "Otros cafés cantantes", "Fuentes de inspiración", "Víctima propiciatoria", "Una fiebre flamenquista incurable", "También en otros lugares", "Seis figuras", "Los Borrull y Villa Rosa", "El Cojo de Málaga", "Nace un mito: Carmen Amaya", "Un paseo por el Distrito V", "Una época de esplendor", "Miguel Borrull y la Bodega Andaluza", "Flamencos y catalanes", "Pepe Marchena", "Vicente Escudero", "La década de los treinta", "Pastora Imperio", "Más artistas", "La Niña de los Peines", "Una época llega a su fin" y "España de tiniebla y de amapola".

Libro muy recomendado para conocer buena parte de la historia del flamenco.

Edita: Ediciones Carena

Ciudad: Barcelona-2000

Páginas: 213

ISBN: 84-88944-60-8

Depósito Legal: No consta

Adquisición: Carena, Sovelles, 8, local 7. 08004-BARCELONA

Teléfono: 93-2233737

Correo Electrónico: carena@carena.org

CANCIONES POR NUESTRAS VIDAS: LA ÉPOCA DEL ALUVIÓN (129)

PERET

Uno de los grandes de esta década, en la que logró sus mayores éxitos, fue el gran "Peret", del que sus rumbas se oían por todas las emisoras y se tarareaban por todos los lugares. Su ritmo, y lo pegadizo de sus letras, hicieron de ellas obras maestras del género. En esta ocasión, con letra y música propias, el autor e intérprete catalán nos trajo "La noche del hawayano". No me digan que no la recuerdan:

La noche del hawaiano / yo le dije a mi Lola / la noche del hawaiano / que pá que no venga sola. / Tú tienes cuchillo charlatán, / yo tengo pistola, / la noche del hawaiano / yo le dije a mi Lola. / Baila bailaora / pa' que veas tú pá que, / pá que vea yo, ay pá  que, / pá que, / pá que veas tú pá que, / pá que vea yo. /  La noche del hawaiano / yo le dije a mi Lola, / la noche del hawaiano que, / pá que no venga sola. / Tú tienes cuchillo charlatán, / yo tengo pistola, / la noche del hawaiano / yo le dije a mi Lola. / Baila bailaora / pá que veas tu pá que, / pá que vea yo, / ay pá que, pá que, / pá que veas tú, / pá que / y pá que vea yo. / Quiliquiliquiliqui pau pau pau pau / que mi cielito pau / quiliquiliquiliquiliquiliquiliqui pau pau pau pau, / que mi cielito pau, / quiliquiliquiliquiliquiliquiliqui pau pau pau pau, / que mi cielito pau, / quiliquiliquiliquiliquiliquiliqui pau pau pau pau, / que mi cielito pau, / quiliquiliquiliquiliquiliquiliqui pau pau pau. /  La noche del hawaiano / yo le dije a mi Lola, / la noche del hawaiano / que pá que no venga sola. / Tú tienes cuchillo charlatán, / yo tengo pistola, / la noche del hawaiano / yo le dije a mi Lola. / Baila bailaora / pá que veas tú, / pá que, pá que vea yo, / ay, pá que, / pá que, pá que veas tú. / pá que / y pá que vea yo. /  Y al final de la rambla me encontré / a esa negra, negra flor. / Y al final de la rambla me encontré / a esa negra, negra flor. /  Pau pau pau pau que mi cielito pau, / quiliquiliquiliquiliquiliquiliqui pau pau, / pau pau que mi cielito pau, / quiliquiliquiliquiliquiliquiliqui pau pau pau pau, / que mi cielito pau, / quiliquiliquiliquiliquiliquiliqui pau pau pau pau, / que mi cielito pau, / quiliquiliquiliquiliquiliquiliqui pau pau pau, /  quiliquiliquiliquiliquiliquiliqui pau pau pau pau, / que mi cielito pau, / quiliquiliquiliquiliquiliquiliqui pau pau pau pau, / que mi cielito pau, / quiliquiliquiliquiliquiliquiliqui pau pau pau pau...

Si en la rumba fue la década de Peret, en la canción melódica fue la del valenciano Luis Manuel Ferri Llopis, conocido artísticamente por "Nino Bravo",cuya vida quedará truncada en plena juventud, en accidente de coche, el día 16 de abril de 1973. Tras el gran éxito de "Te quiero, te quiero", otra canción de Guijarro, con música de Augusto Algueró, le daría otro tremendo empujón exitoso a su gran carrera. Me refiero a "Noelia" (1969):

Hay una chica que es igual / pero distinta a las demás. / La veo todas las noches / por la playa pasear / y no sé de dónde viene / y no sé a dónde va. / Hace tiempo que sueño con ella / y sólo sé que se llama Noelia. / Hace tiempo que vivo por ella / y sólo sé que se llama Noelia. / Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, / Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia. / Yo quiero hablarle de mi amor, / pero ella da la espalda y se va. / Parece que / me va a llamar / y luego huye sin hablar. / Hace tiempo que sueño con ella / y sólo sé que se llama Noelia. / Hace tiempo que vivo por ella / y sólo sé que se llama Noelia. / Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, / Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia. / Hace tiempo que no he vuelto a verla / y ya no sé qué será de Noelia. / Por la noche la busco en la playa / y en el silencio yo grito: / ¡Noelia! / Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, / Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, / Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia... / No sé qué hará / ni si vendrá, / mas yo la espero...

Un grupo sevillano que había arrancado hacia mitad de la década, y que ya habían logrado convertir uno de sus temas en la canción del verano de 1969 con el título "María Isabel", logran otro gran éxito en el año de cierre de la misma con "Señor doctor" (1970). El grupo en cuestión se llamaba "Los Payos", compuesto por Eduardo Rodríguez, Luis Moreno y José Moreno "Josele", que después se convertiría en un excelente humorista y productor, al que se unió durante un tiempo Rafael León. ¿Recuerdan la canción? Era ésta:

Señor doctor, míreme usted, / mi corazón no marcha bien. / Cuando yo veo a una mujer, / mi corazón se para de mover. / Dígame usted si sirve para amar / o si lo tengo que trasplantar. / Dígame usted si sirve para amar / o si lo tengo que trasplantar. / El día que yo la vi / ni siquiera me miró. / Tan cerca paso de mí, / mi corazón se paró. / El día que yo la vi, / ni siquiera me miró. / Tan cerca paso de mí, / mi corazón se paró. / Señor doctor, míreme usted. / Mi corazón no marcha bien. / Doctor, doctor, le pido por favor / algún remedio para mi corazón. / Dígame usted si sirve para amar / o si lo tengo que trasplantar. / Dígame usted si sirve para amar / o si lo tengo que trasplantar. / El día que yo la vi, / ni siquiera me miró. / Tan cerca pasó de mí, / mi corazón se paró. / Señor doctor, míreme usted. / Mi corazón no marcha bien. / La, la, la, la...

Y mañana, un poquito manantial de este aluvión que nos llegó entre los años 1960 a 1970.

YA HUELE A SEMANA SANTA: ROSA DÍAZ (6)

CRISTO DE LA BUENA MUERTE

Cristo de la Buena Muerte

Martes Santo de Sevilla,

con un jazmín entre dientes

va la tarde de puntillas

con Dios de cuerpo presente.

Rosa Díaz

EL POETA DE LA SEMANA: LUIS CERNUDA (5)

TIERRA NATIVA

 Es la luz misma, la que abrió mis ojos
toda ligera y tibia como un sueño,
sosegada en colores delicados
sobre las formas puras de las cosas.

        El encanto de aquella tierra llana,
extendida como una mano abierta,
adonde el limonero encima de la fuente
suspendía su fruto entre el ramaje. 

        El muro viejo en cuya barda abría
a la tarde su flor azul la enredadera,
y al cual la golondrina en el verano
tornaba siempre hacia su antiguo nido.

        El susurro del agua alimentando,
con su música insomne en el silencio,
los sueños que la vida aún no corrompe,
el futuro que espera como página blanca.

        Todo vuelve otra vez vivo a la mente,
irreparable ya con el andar del tiempo,
y su recuerdo ahora me traspasa
el pecho, tal puñal fino y seguro.

        Raíz del tronco verde, ¿quién la arranca?
Aquel amor primero, ¿quién lo vence?
Tu sueño y tu recuerdo, ¿quién lo olvida,
tierra nativa, más mía cuanto más lejana? 

"Como quien espera el alba"

(1941-1944)

POEMAS DEL ALMA: JUAN CERVERA SANCHÍS (118)

CREO

Creo en Dios  porque  creo

en los pequeños

y  alegres  gorriones.

Creo en Dios porque  creo

en la lluvia, en el viento,

en la tierra, en los  bosques.

Creo en Dios porque  creo

en el sol, en las  nubes,

en las rosas  azules,

en los  blancos  jazmines

y  en los musicales  ruiseñores.

Creo en  Dios porque  creo

sencillamente en  ti,

en  la luz de  tus ojos

y en el vivo arco iris  de tu nombre.

Creo fervientemente en lo que creo

y porque creo, mi amor, en lo que creo

mi alma  es un jardín de  mil colores

donde  la  flor amante que es tu vida

señorea victoriosa  entre todas las flores.

  

  México D. F. 6 Abril  2011

LIBROS CON SON FLAMENCO: NIÑO RICARDO "ROSTRO DE UN MAESTRO"

Con el subtítulo "Revelación artística y mística de un genio español", Humberto J. Wilkes nos presenta con gran minuciosidad toda la vida y obra del genial guitarrista y compositor sevillano Manuel Serrapí "Niño Ricardo". A partir de esta edición, que se hizo con motivo de la Bienal de Arte Flamenco, quien quiera saber algo del extraordinario artista no tiene más remedio que acudir a este libro, en el que nada se escapa en materia de datos biográficos. 

El libro, al que se añade un breve pero interesante álbum fotográfico, recoge en cinco amplios capítulos todo el recorrido del artista desde sus primeros inicios hasta sus años de triunfo, recogiéndose también falsetas de su creación, toques y antología discográfica.

Libro muy recomendable para los amantes de las biografías flamencas y para los muchos estudiosos de la guitarra solista y de acompañamiento.

Edita: Bienal de Arte Flamenco

Ciudad: Sevilla-1990

Páginas: 174

ISBN: 84-86773-19-9

Depósito Legal: SE-1405-1990 

CANCIONES POR NUESTRAS VIDAS: LA ÉPOCA DEL ALUVIÓN (128)

BAMBINO

Una rumba inolvidable surgió en esta década de aluvión y se hizo eternamente popular por ser lo suficientemente pegadiza para pegarse rápidamente a los labios. Su título era "La noche y tú", con letra de Venegas y música de Felipe Campuzano. La llevó al éxito un Miguel Vargas Jiménez "Bambino" en estado de gracia, y decía así: 

 Mira, ya se acercan los luceros. / Oye, cómo la noche se acerca. / Vente, que se me escapan los besos / por tenerte aquí a mi vera. / Quiero, esta noche ya callada, / niña, envolverme en tu hermosura./ Fiebre, fiebre tiene mi mirada / que se funde con la tuya. / A la inmensidad del aire / despeinaré tus cabellos / y te haré tirabuzones / y no sentirás mi cuerpo. / Te daré la venta viva / que por mí suelta mi boca / y el murmullo de la noche / te dirá las otras cosas. / Vete, que se acerca la mañana, / antes que se apaguen los luceros. / Oigo en la iglesia las campanas. / Ya está el cielo amaneciendo. / Corre, esta noche iré a buscarte. / Niña, no me faltes que me muero. / Sabes que el trigal no guarda el sitio / ni las flores los almendros.

Una canción de rock nacional, como me gusta decir, se situó en las grandes líneas de éxito en la voz del "Dúo Dinámico", con letra y música de los propios intérpretes, Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, con el título de "Quince años tiene mi amor" (1960), tema que se incluyó en la película "Botón de ancla en color", remake de otra película que con el mismo nombre se filmó el año 1948 con la dirección de Ramón Torrado. En esta primera película del dúo musical, actuaron Gila y Mary Santpere, y fue dirigida por Ignacio F. Aquino:

Quince años tiene mi amor, / le gusta tanto bailar el rock. / Es una chiquilla tan divina y colosal, / Tiene una mirada que nadie puede aguantar. / Esa chica no tiene igual, / y cuando baila sensacional. / Si le doy mi mano ella la acariciará, / si le doy un beso ya sabre lo que es soñar. / Un ángel es mi amor, / sus cabellos rubios son. / Bonita y caprichosa, / La cara color de rosa, / pero cuando mas me gusta es bailando este rock. / Quince años tiene mi amor, / dulce, tierna como una flor. / Cuando el sol se pone es la estrella que da luz, / quiero repetirte que no hay nadie como tú./ Un ángel es mi amor, / sus cabellos rubios son, / Bonita y caprichosa, / la cara color de rosa, / pero cuando mas me gusta es bailando este rock. / Quince años tiene mi amor, / dulce, tierna como una flor. / Cuando el sol se pone es la estrella que da luz, / quiero repetirte que no hay nadie como tú. / Quince años tiene mi amor. / Quince años tiene mi amor.

Otra canción, aunque intrascendente en su letra y en su música pero muy pegadiza al oído, alcanzaría gran popularidad en la década de los sesenta. ¿Recuerdan a "Juanita Banana"? Este tema, nacido en 1966, lo hizo muy famoso el francés Henri Salvador, pero en España lo popularizaron "Los Tres Sudamericanos"  y muy especialmente el cantante argentino Luis Aguilé, que es a quien le recordamos esta versión:

En un pequeño y tranquilo pueblito, / cerca de la frontera mejicana, / nació Juanita Banana. / Soñaba cantar ópera algún día / y de su anhelo su papacito se reía, / pero nunca cesó en sus ambiciones, / cantando sin cesar el día pasaba, / y cuando una vecina protestaba / más fuerte le cantaba sus canciones. // Aaaaaaaaaa. / Aaaaaaaaaa. / Aaaaaaaaaa. / Aaaaaaaaaa. / Juanita Banana, Juanita Banana, / Juanita Banana, Juanita Banana. / Aaaaaaaaaa. / Aaaaaaaaaa. / Aaaaaaaaaa. / Aaaaaaaaaa. // Juanita alcanzó lo que anhelaba, / la vuelta al mundo dio con sus canciones, / y obtuvo dinero, joyas y ovaciones. / A su papito escribió la gran artista / pidiendo fuera él su guitarrista, / cogiendo su guitarra mejicana, / el cuate se marchó del pueblecito / y ya no canta sola la banana, / le acompaña su viejo, el platanito. // Aaaaaaaaaa. / Aaaaaaaaaa. / Lalalalalala. / Lalalalalala. / Aaaaaaaaaa. / Aaaaaaaaaa. / Juanita Banana, Juanita Banana, / Juanita Banana, Juanita Banana. / Aaaaaaaaaa. / Aaaaaaaaaa. / Aaaaaaaaaa. / Aaaaaaaaaa. // Banana.

El genial Emilio "El Moro", aprovechando el tirón del éxito de tan pegadiza canción, no dudó ni un instante en hacer una parodia a su estilo, a la que puso el título de "Juanita Avellana":

Bueno, chicos, os voy a contar una historia yo, everybody? / 

Pero la voy a decir en español. / 

En un pueblito muy chiquitito llamado Orito, / 

cerca de la frontera mejicana, / 

¿os acordáis de la salá de Juanita? / 

Sí, su padre tenía un puesto de arvellanas, / 

pero como ella siempre estaba cataflota, / 

deliraba por cantar en Barcelona colombiana, / 

y no paraba nunca de graznar. // 

Ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, / 

ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, / 

ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, / 

ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah. / 

Juanita Arvellana, / 

Juanita Arvellana, Juanita Arvellana. / 

Pos vamos al principio, chicos. / 

Ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, / 

ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, / 

ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, / 

ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah. // 

Y ahora os seguiré contando la historia. / 

Que Juanita siempre se reía, y Juanita a Barcelona huyó, / 

donde fama conquistó en la calle de las Tapies, Escudillero y Robador. / 

El padre cuando se enteró dijo: "Huy, aquí hay negocio". / 

Quemó todas las arvellanas y a vivir del cuento se marchó, / 

entonces le dijo a la hija: "Ozú, Juanita, ¿de dónde has sacao eso?" / 

"Pos mira, lavando en casa Paco, / 

llevo dos días y mira el oro que me ha puesto en la muñeca". / 

"Entonces es un regalo, pos viva Paquito y la lavandera". // 

Ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, / 

ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah.

¡Las parodias de Emilio "El Moro" eran sencillamente geniales! Otra canción intrascendente, pero que también logró mucha popularidad, fue la titulada "La felicidad", que de seguro todos conocéis. La letra y la música, era del argentino Palito Ortega, que fue quien, además, la popularizó en nuestro país.

PALITO ORTEGA

Antes nunca estuve / así de enamorado, / no sentí jamás / esta sensación, / la gente en las calles / parece más buena. / Todo es diferente gracias al amor. // La felicidad / de sentir amor / hoy hace cantar / a mi corazón. / La felicidad / me la dio tu amor, / hoy vuelvo a cantar / gracias al amor, / y todo gracias al amor.

"Los Tres Sudamericanos", que no paraban de cosechar éxitos en esta década, consiguieron al final de la misma otro de los grandes de su dilatada carrera como grupo: "Guantanamera" (1970), con letra y música de Marti, Angulo, Seeger y J. Fernández. Estoy seguro de que también la recuerdan y de que hasta la están tarareando ahora mismo:

Guajira guantanamera, / guantanamera, / guajira guantanamera. / Yo soy un hombre sincero / de donde crece la palma. / yo soy un hombre sincero / de donde crece la palma, / y antes de morir yo quiero / cantar mis versos del alma. // (Estribillo) // Cultivo una rosa blanca / en junio como en enero, / cultivo una rosa blanca / en junio como en enero / para el amigo sincero / que me da su mano franca. // (Estribillo) // Mi verso es de un verde claro / y de un carmín encendido, / mi verso es de un verde claro / y de un carmín encendido, / mi verso es un ciervo herido / que busca en el monte amparo. / Guantanamera, / guajira guantanamera, / guantanamera, guajira guantanamera...


Y mañana, si Dios quiere, guantanearemos un poquito más con las canciones de esta década fecunda.

YA HUELE A SEMANA SANTA: JOAQUÍN CARO ROMERO (5)

TORERÍA CELESTIAL

Va por un puente sin río

y es el puente su escabel,

por si se cae un cairel

del dulce Refugio mío.

Va en un paso con trapío,

que reluce tan gallardo,

que es el clavel y no el nardo

quien con puntería artillera

mide la gracia torera

del barrio de San Bernardo.

Joaquín Caro Romero

EL POETA DE LA SEMANA: LUIS CERNUDA (4)

NO ES EL AMOR QUIEN MUERE

No es el amor quien muere,
somos nosotros mismos.

Inocencia primera
Abolida en deseo,
Olvido de sí mismo en otro olvido,
Ramas entrelazadas,
¿Por qué vivir si desaparecéis un día?

Sólo vive quien mira
Siempre ante sí los ojos de su aurora,
Sólo vive quien besa
Aquel cuerpo de ángel que el amor levantara.

Fantasmas de la pena,
A lo lejos, los otros,
Los que ese amor perdieron,
Como un recuerdo en sueños,
Recorriendo las tumbas
Otro vacío estrechan.

Por allá van y gimen,
Muertos en pie, vidas tras de la piedra,
Golpeando la impotencia,
Arañando la sombra
Con inútil ternura.

No, no es el amor quien muere. 

"Donde habite el olvido"

(1932-1933)

POEMAS DEL ALMA: JUAN CERVERA SANCHÍS (117)

 ADIOSES

 Un  universo de adioses,

queriendo huir  de sí mismo,

por  más que huir y huir quería

seguía atado  a sus  abismos.

Los  adioses, cada adiós

era  un llanto contenido

y  aquel universo  era

un prolongado  gemido.

Adiós, adiós, vida  mía,

mira  cómo  me desvivo

en mi  universo  de adioses

tristemente entristecido.

   México  D. F. 4  Abril  2011