DESDE MI TORRE: ¿NADIE COPIA AL MINISTRO DE DEFENSA ALEMÁN?

En Alemania, porque en España sería totalmente impensable, ha dimitido el ministro de Defensa, Karl Theodor zu Guttenberg, por haber plagiado algunos párrafos  de su tesis doctoral. Su dimisión, pedida por él mismo, cuando gozaba de su mayor cota de popularidad, es irrevocable. El ha entendido que ha sido descubierto y con absoluta honradez ha dejado el cargo a disposición de su partido.

¿Se imaginan que eso sucediese en nuestro país? ¿Se imaginan que los políticos que mienten dejaran sus cargos? El Congreso y el Senado se quedarían vacíos, y los parlamentos autonómicos y los ayuntamientos y todos los organismos oficiales. ¡Maricón el que dimita! Y aquí no dimite nadie porque no se lleva, porque aquí no se sabe lo que es honestidad política, y aunque mienten más que hablan es marca de la casa, es la normalidad, y no es como para dejar la poltrona por esos tiquismiquis. A vivir que son dos días, aunque el personal, la masa, el populacho, nos pongan como un trapo.

¿Recuerdan lo que decían del escándalo de los ERE, que era cosa de cuatro golfos? Ya van por setenta y tantos casos, pero ni por esas acceden a abrir una investigación parlamentaria. Y estamos hablando del partido de los cien años de honradez. ¿Para reírse o para llorar? Han esquilmado nuestro país, no hay un duro en las arcas, se gobierna a cuentagotas según vengan las calamidades, los escándalos de fraude les salpican desde los pies a las cejas..., pero no pasa nada, ninguno tiene la vergüenza torera de dimitir: ni el que ha metido las manos en lo que no es suyo, ni el que le ha ayudado a meterlas.

¡Lástima que en este país todos copien de Alí Babá y ninguno, qué casualidad, del ex ministro de Defensa de Alemania! 

CANCIONES POR NUESTRAS VIDAS: HASTA LA DÉCADA DE LOS CINCUENTA (97)

LOLA FLORES

       En esta década que estamos recorriendo, generosa en músicas que seguimos recordando y de espléndidas letras, la canción folklórica maridaba perfectamente, como dijimos, con boleros, fox, fados, corridos, pasodobles, marchas o zambras. Los españoles tenían la abierta necesidad de divertirse, de olvidar penas y poner sonrisas a tantos sinsabores y penurias. No fue la década prodigiosa, que comenzaría en los 60, pero sí en la que florecieron muchos artistas y compositores, y en la que se dio entrada a otros ritmos musicales, venidos la mayoría de México, Cuba e Italia. De ahí que nuestro país, junto a la canción tradicional de nuestra tierra, reciba con alborozo voces como las de Machín o Nat Ki Cole, Los Panchos, Jorge Negrete o Pedro Vargas.

      En esta época, la canción española está en boga con muchos compositores y letristas de la tala de Quintero, León , Quiroga, Rivas, Gardey, Paradas, Guerrero, Montoro, Monreal, Moraleda..., y con artistas como Lola Flores, Concha Piquer, Gracia de Triana, Estrellita Castro, Carmen Sevilla, poniendo las voces en las baladas Gloria Lasso, Nati Mistral, Celia Gámez o Luis Mariano. Fue una época singular en la que nos encontramos canciones como "La Zarzamora" (1943), con letra de Quintero y Rafael de León y música del maestro Quiroga, cantada por Lola Flores, que también la incluyó en la película "La hermana alegría" (1954), dirigida por Luis Lucía y protagonizada por la propia artista y Susana Canales, Elvira Quintillá, Manuel Luna y Margarita Robles, entre otros. La canción-marcha decía así:

      En en café de Levante entre palmas y alegrías, / cantaba La Zarzamora; / se lo pusieron de mote porque dicen que tenía / los ojos como la mora. / Le habló primero a un tratante, y olé, / y luego fue de un Marqués / que la llenó de brillantes, y olé, / de la cabeza a los pies. / Decía la gente que si era de hielo, / que si de los hombres se estaba burlando, / hasta que una noche, con rabia de celos, / a la zarzamora pillaron llorando. / ¿Qué tiene La Zarzamora / que a todas horas / llora que llora por los rincones, / ella que siempre reía / y presumía de que partía los corazones? / De un querer hizo la prueba / y un cariño conoció / que la trae y que la lleva / por la calle del dolor. / Los flamencos del colmao / la vigilan a deshora / porque se han empestillao / en saber del querer desgraciao / que embrujó a La Zarzamora. / Cuando sonaban las doce una copla de agonía / lloraba La Zarzamora, / mas nadie daba razones ni el intríngulis sabía / de aquella pena traidora. / Pero una noche al levante, y olé, / fue a buscarla una mujer; / cuando la tuvo delante, y olé, / se dijeron no sé qué. / De aquello que hablaron ninguno ha sabío / mas La Zarzamora lo dijo llorando / en una coplilla que pronto ha corrío / y que ya la gente la va publicando. / ¿Qué tiene La Zarzamora / que a todas horas / llora que llora por los rincones, / ella que siempre reía / y presumía de que partía los corazones? / Lleva anillo de casao, / me vinieron a decir, / pero ya lo había besao / y era tarde para mí. / Que publiquen mi pecao / y el pesar que me devora / y que todos me den de lao / al saber del querer desgraciao / que embrujó a La Zarzamora.

NAT KING COLE

      Junto a estas canciones folklóricas que entraban por nuestros aparatos de radio, vestidos de primorosa cretona, aunque lentamente ya iban apareciendo otras canciones, baladas primorosas, en voces como la de este estadounidense negro, con voz de seda, llamado Nat King Cole, que junto al éxito internacional de "Mona Lisa" (1950) nos dejó este bolero inolvidable, titulado "Perfidia", con letra y música de Alberto Domínguez:

      Nadie, comprende lo que sufro / yo canto, pues ya no puedo sollozar, / solo, temblando de ansiedad estoy, / todos, me miran y se van. / Mujer, si puedes tú con Dios hablar / pregúntale si yo alguna vez / te he dejado de adorar. / Y al mar, espejo de mi corazón, / las veces que me ha visto llorar / la perfídia de tu amor. / Te he buscado por dondequiera que yo voy / y no te puedo hallar. / Para qué quiero tus besos si tus labios / no me quieren ya besar. / Y tú, quién sabe por donde andarás, / quién sabe que aventura tendrás / que lejos estás de mí.

      Otra de las canciones que nos llegaron de fuera de nuestras fronteras, y que logró un éxito tremendo, fue la llamada "María Cristina me quiere gobernar", una guaracha compuesta en su letra y música por el cubano Benito Antonio Fernández Ortiz, más conocido como Ñico Saquito. ¿La recordáis? Seguro que sí, porque no cesaba de sonar en todas las emisoras de aquellos años. Su base es de una antigua canción de los rebeldes cubanos y la protagonista, aunque el autor decía que no, era la reina María Cristina, segunda mujer de Alfonso XII. Decía así, con su ritmo endiablado:

      María Cristina me quiere gobernar / y yo le sigo, le sigo la corriente / porque no quiero que diga la gente / que María Cristina me quiere gobernar ( bis). / Que vamos “ pa” la playa, allá voy. / Que coge la maleta, y la cojo. / Que tírate en la arena, y me tiro. / Que súbete en el puente, y me subo. / Que tírate en el agua, ¿En el agua? / ¡No , no, no, no, María Cristina , que no, que no, que no, que no! / ¡Ay! ¿ Por qué? / María Cristina me quiere gobernar , ¡oye!,me quiere gobernar. / ¡Que no, que no ! / María Cristina me quiere gobernar, / y yo le sigo, le sigo la corriente / porque no quiero que diga la gente / que María Cristina me quiere gobernar. / Que vamos para el río, allá voy. / Que súbete en la loma, y me subo. / Que baja de la loma, y me bajo. / Que quítate la ropa, me la quito. / Que tírate en el río, ¿En el río? / ¡No, no, no, no, María Cristina, que no, que no, que no, que no! / ¡Ay! ¿ Por qué? / María Cristina me quiere gobernar, ¡oye!, me quiere gobernar. / ¡Que no, que no! me quiere gobernar. / María Cristina me quiere gobernar / y yo le sigo, le sigo la corriente / porque no quiero que diga la gente / que María Cristina me quiere gobernar. / Que vamos “ pa” la casa , allá voy. / Que sube la escalera, y la subo. / Que métete en el baño, y me meto. / Que quítate la ropa, y me la quito. / Que báñate Manuel, ¿ Bañarme yo? / ¡No, no, no, no, María Cristina, que no, que no, que no, que no! / ¡Ay! ¿ Por qué? / María Cristina me quiere gobernar, ¡oye!, me quiere gobernar. / Que no, que no! me quiere gobernar. / No quiero yo, me quiere gobernar. / Que eres muy fresca, me quiere gobernar, / me quiere gobernar. / Yo no voy ya, me quiere gobernar. / No quiero yo, me quiere gobernar. / No me baño más, me quiere gobernar. / Que el agua está fría, me quiere gobernar. / De noche y de día, me quiere gobernar. / Agua “ pa” Mayeya, me quiere gobernar. / O para la sopa, me quiere gobernar. / Yo no soy “pescao”, me quiere gobernar. / Y nunca he “nadao”, me quiere gobernar. / El agua es muy rica, me quiere gobernar. / Es para beberla, me quiere gobernar. / Échate “p'allá”, me quiere gobernar. / No te aguanto más, me quiere gobernar. / Me voy de la casa, me quiere gobernar. / Y para el desierto, me quiere gobernar. / ¡Oh! Maria Cristina me quiere gobernar. / Yo no soy pingüino, me quiere gobernar. / ¡Y no me baño “na”! me quiere gobernar...

      Y así, así, hasta que se cansaba el cantante de añadir frases. Ni que decir tiene que algunos kilitos se perderían al acabar de bailar esta guaracha que nunca tenía fin.

EL POETA DE LA SEMANA: MANUEL MACHADO (1)

MANUEL MACHADO RUIZ nació en Sevilla el 29 de agosto de 1874 y falleció en Madrid el 19 de enero de 1947. Hijo del gran folklorista Antonio Machado Álvarez "Demófilo" y de la trianera Ana Ruiz, Manuel estuvo considerado como uno de los grandes representantes del Modernismo en España.

Aunque más tarde variase su signo político, el año 1933 fue confundador de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética, creó varias revistas literarias que no alcanzaron el fruto deseado, y llegó a ser director de la Hemeroteca y Museo Municipal de Madrid, cargo al que se reincorporó tras finalizar la Guerra Civil.

En colaboración con su hermano Antonio, escribió las obras teatrales: "La Lola se va a los puertos", "La duquesa de Benamejí", "El hombre que murió en la guerra" y "Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel, entre otras.
Su amplia obra poética está compuesta por "Alma" (1898), "Caprichos" (1900), "El mal poema" (1909), "Museo" (1910), "Apolo" (1910), "Cante Hondo" (1912), "Sevilla" (1920), "Poemas varios" (1921), "Ars Moriendi", "Phoenix" (1935) y "Horas de Oro" (1938). Su obra completa fue recogida en 1942.

ADELFOS

Yo soy como las gentes que a mi tierra vinieron

—soy de la raza mora, vieja amiga del Sol—,

que todo lo ganaron y todo lo perdieron.

Tengo el alma de nardo del árabe español.

Mi voluntad se ha muerto una noche de luna

en que era muy hermoso no pensar ni querer...

Mi ideal es tenderme, sin ilusión ninguna...

De cuando en cuando, un beso y un nombre de mujer.

En mi alma, hermana de la tarde, no hay contornos...;

y la rosa simbólica de mi única pasión

es una flor que nace en tierras ignoradas

y que no tiene aroma, ni forma, ni color.

Besos ¡pero no darlos! Gloria.... ¡la que me deben!

¡Que todo como un aura se venga para mí!

¡Que las olas me traigan y las olas me lleven,

y que jamás me obliguen el camino a elegir!

¡Ambición! No la tengo. ¡Amor! No lo he sentido.

No ardí nunca en un fuego de fe ni gratitud.

Un vago afán de arte tuve... Ya lo he perdido.

Ni el vicio me seduce ni adoro la virtud.

De mi alta aristocracia dudar jamás se pudo.

No se ganan, se heredan, elegancia y blasón...

Pero el lema de casa, el mote del escudo,

es una nube vaga que eclipsa un vano sol.

Nada os pido. Ni os amo ni os odio. Con dejarme,

lo que hago por vosotros, hacer podéis por mí...

¡Que la vida se tome la pena de matarme,

ya que yo no me tomo la pena de vivir! ...

Mi voluntad se ha muerto una noche de luna

en que era muy hermoso no pensar ni querer...

De cuando en cuando un beso, sin ilusión ninguna.

¡El beso generoso que no he de devolver!

Manuel Machado
"Alma" (París, 1899)

POEMAS DEL ALMA: JUAN CERVERA SANCHÍS (91)

   SIGO

Sigo creyendo en los sueños,

sigo  creyendo y  creyendo,

creyendo  en los sueños sigo

y sigo creyendo en ti

y en mi  sigo creyendo;

que  yo vivo de  creer

en los sueños que yo creo,

en los sueños que creo  yo

con creador  y amante aliento,

que  yo sin sueños, mi amor,

¡oh amor mío,! sin tu sueño,

que es  el sueño de  mi vida,

no sabría  seguir  viviendo.

   

    México  D. F. 27 febrero 2011

LIBROS CON SON FLAMENCO: LOS CANTES DE ANTONIO MAIRENA

"Los cantes de Antonio Mairena. Comentarios a su obra discográfica", de los autores Luis Soler Guevara y Ramón Soler Díaz, es el compendio más importante que se ha escrito sobre la obra artística del cantaor mairenero. Los autores hacen un estudio exhaustivo de la discografía completa, cante a cante y analizándola con el bisturí de la rigurosidad. Nada se deja, pues, a las suposiciones en este completísimo y complejo tratado.

Con prólogo de Juan Manuel Suárez Japón, y tras la oportuna introducción, notas aclaratorias y agradecimientos, se abre el gran apartado de la discografía, al que sigue unos apéndices dedicados a otros registros sonoros de Antonio Mairena, las letras cantadas por él y no grabadas, y sus cincuenta años de trayectoria profesional a través de la prensa. Se remata el grueso volumen con las fuentes documentales.

El libro lleva una amplísima colección de fotografías de toda la vida del genial cantaor. Por lo tanto, quien quiera saber todo sobre la obra de Mairena, no tiene más remedio que acudir a esta obra interesantísima, que no debe faltar en la biblioteca de los estudiosos y aficionados.


Edita: Ediciones Tartessos

Ciudad: Sevilla-2004

Páginas: 842

ISBN: 84-7663-084-0

Depósito Legal: B-36.798-2004

CANCIONES POR NUESTRAS VIDAS: HASTA LA DÉCADA DE LOS CINCUENTA (96)

"MANOLETE"

Una de las décadas más productivas de la canción en nuestro país fue la que va del cuarenta al cincuenta. Parece que el personal, tras la Guerra Civil, tenía necesidad de engujar tantas lágrimas en el pliegue de pasodobles, cuplés, zambras, fox, corridos y boleros. Entre nativos y foráneos están en pleno auge Celia Gámez, Estrellita Castro, Machín, Bonet de San Pedro, Antonio Molina, Gardel, Gloria Lasso, Gracia de Triana, Luis Mariano, Nati Mistral, Jorge Sepúlveda, Conchita Piquer, Juanita Reina, el Trío Calavera, Carmen Miranda, el Trío Siboney, Manolo Caracol, Lola Flores, Pepe Mairena, El Príncipe Gitano, Angelillo, Marchena, Jorge Negrete, Pepe Blanco, Irma Vila y sus mariachis...

Las revistas se prodigan por todos los escenarios: "La hechicera en palacio", "Gran revista", "Cinco minutos nada menos", "La blanca doble", "Róbame esta noche", "La estrella de Egipto", "La cenicienta del Palace"..., y el cinematógrafo evade a nuestros padres de tantos problemas con: "Los tres caballeros", "Huella de luz", "Malvaloca", "Raza", "Eloisa está debajo de un almendro", "El escándalo", "El clavo", "La vida en un hilo", "Los últimos de Filipinas", "La pródiga", "La Lola se va a los puertos", "Botón de ancla", "Escuadrilla", "La hija de Juan Simón", "Macarena", "Suspiros de España", " Castañuelas", "Filigrana", "La Blanca Paloma", "Canelita en rama"...

El 29 de agosto de 1947 fue el fatídico día de la muerte del torero "Manolete" en la plaza de Linares. Ocho años antes, el 19 de marzo de 1939, el compositor Pedro Orozco González estrenó en la plaza de Córdoba el pasodoble que le había compuesto al genial artista, siendo a su muerte cuando Ramón Celares compone la letra del mismo que, desde entonces, se tararea en todas las plazas con un estribillo que aún recordamos:

Suenan clarines, / se adivinan faenas de ensueño. / Un toro negro / retador sale inquieto a la plaza. / Es una lucha / donde el triunfo y la muerte se funden. / Es en Linares / donde el asta se clava en tu cuerpo. / Allí, por tu gran corazón / recibiste la gloria por gracia de Dios. / "Manolete", "Manolete" / en la tierra de los califas gran torero, / llevas sangre de valiente / y te aplaude por tu arte el mundo entero. / De "Guerrita" y "Machaquito", / eres honra y tradición, / de tu tierra cordobesa, / tu serás el mejor galardón. / "Manolete", "Manolete" / vive ardiente tu recuerdo en la afición / y el ejemplo de tu muerte / tiene el eco de tus tardes de valor. / "Manolete", "Manolete", / sangre, llanto y emoción, / hoy tu tierra cordobesa / te venera como te aplaudió.

Estribillo que sus detractores cambiaron por el muy escuchado: "Manolete", "Manolete" / si no sabes torear pa qué te metes...

Cambiando el tercio, en aquella década de 1940 una canción, también a ritmo de pasodoble, lograría meterse para siempre en la memoria colectiva. Nos referimos a "Estudiantina portuguesa", que era uno de los números de la revista "La hechicera en palacio", estrenada por Celia Gámez. La letra era original de A. Rigel y Ramos de Castro, y la música de J. Padilla y Ferry. Es una hermosísima canción:

CELIA GÁMEZ

Somos cantores de la tierra lusitana, / traemos canciones de los aires y del mar, / vamos llenando los balcones y ventanas / con melodías del antiguo Portugal. / Oporto riega vino rojo en las praderas, / de flores rojas va cubierto el litoral, / verde es el Tajo, verde son sus dos riberas, / los dos colores de la enseña nacional. / Por qué tu tierra toda es un encanto, / por qué, por qué se maravilla quien te ve, / ay Portugal, por qué te quiero tanto, / por qué, por qué te envidian todos, ay por qué. / Será que tus mujeres son hermosas, / será, será que el vino alegra el corazón, / será que huelen bien tus lindas rosas, / será, será que estás bañado por el sol.

Otra canción preciosa de estos años y que sigue permanentemente viva fue "Romanza rusa", aunque en nuestro país se ha conocido siempre como "Ojos negros". Es un tango hermosísimo ruso que escucharon nuestros hombres de la División Azul, y que aquí se puso de moda con la letra de Florián Rey y la adaptación musical de M. Salina. La letra original era del ucraniano Evgeny Grebenka, siendo su compositor Davidovich Strok:

Ojos negros, que fascinan; / ojos negros, que dominan; / ojos negros, dulces ojos / tan crueles y tan piadosos. Ojos negros, que arrebatan; / ojos negros, que me matan; / ojos negros, dulces ojos, / triste vida de mi corazón. / Voy pasando por mi vida atormentada / bajo el fuego abrasador de tu mirada, / voy cruzando por la vida / como una pobre sombra perdida. / En el fondo de mi alma ya no brilla / más que el fuego abrasador de tu pupila / en el fondo de mi alma / donde siempre tu amor vivirá. / Ojos negros, que arrebatan; / jos negros, que me matan; / ojos negros, dulces ojos, / triste vida de mi corazón.

Hubo una canción que, aunque cantada por Miguel Fleta en 1924, no logra su total difusión a través de la primera grabación hasta 1941 en la voz de Alberto Rabagliati. Es una habanera singular, con autoría de José María Lacalle, que todos de seguro recordamos y habremos tarareado alguna que otra vez. ¿Se acuerdan de "Amapola"? Seguro que sí::

PARTITURA DE "AMAPOLA"

De amor, en los hierros de tu reja, / mi amor, escuché la triste queja / de amor, que sonó en mi corazón / diciéndome así, con su dulce canción: / Amapola, lindísima Amapola, / será siempre mi alma, tuya sóla. / Yo te quiero, amada niña mía, / igual que ama a la flor, la luz del día. / Amapola, lindísima Amapola, / no seas tan ingrata, amamé. / Amapola, Amapola, / cómo puedes tu vivir tan sola. / Amapola, lindísima Amapola, / será siempre mi alma, tuya sóla, / yo te quiero, amada niña mía / igual que ama a la flor, la luz del día. / Al ver en los hierros de tu reja / de amor el albacín de tu queja, / amor que mi amante corazón / el rojo olvidar una dulce ilusión. / Amapola, lindísima Amapola, / no seas tan ingrata, amamé. / Amapola, Amapola, / cómo puedes tú vivir tan sola.

Y para terminar por hoy este recorrido que hemos iniciado por las canciones de la década de los años 40 al 50, lo vamos a hacer con una balada sensual de la gran compositora mexicana María Grever, una composición que por su belleza y dicultad interpretativa llegó a cantar hasta Plácido Domingo:

Todos dicen que es mentira que te quiero, / porque nunca me habían visto enamorado, / yo te juro que yo mismo no comprendo / el por qué de tu mirar me ha fascinado. / Cuando estoy cerca de ti ya estoy contento, / yo quisiera que de nadie te acordaras, / tengo celos hasta del pensamiento / que pueda recordarte a otra persona amada. / Júrame, / que aunque pase mucho tiempo / pensarás en el momento / en que yo te conocí. / Mírame, / pues no hay nada más profundo / ni más grande en este mundo / que el cariño que te di. / Bésame, con un beso enamorado / como nadie me ha besado / desde el dia en que nací. / Quiéreme, quiéreme hasta la locura / y así sabrás la amargura / que estoy sufriendo por ti. / Todos dicen que es mentira que te quiero...

EL POETA DE LA SEMANA: EVA CERVANTES (7)

(Ilustración Ignacio Cortés)

CRISTO DE LA EXPIRACIÓN
(El Cachorro)


Tuvo que ser arcángel de alma humana,

el que plasmó en el Leño su hermosura;

su angustia, el roto aliento, la figura
del Hombre Dios, en llama soberana

que abrasa, consumida, y se desgrana
de los labios exangües de amargura...
del sol ya muerto en la mirada pura
en aquel expirar que al Mundo hermana...

Cuando en la noche, absorta, bajo el cielo
que en sus luceros llora al contemplarle
le miro... ¡Ay!... mi corazón su hielo

rompe, se postra, gime por besarle
los desgarrados pies... en loco anhelo
quiere alcanzar su Cruz y desclavarle.


Eva Cervantes
"Rosal de Pasión" (1941)

POEMAS DEL ALMA: JUAN CERVERA SANCHÍS (90)

 EL DADOR

  

El Dador de la Vida.

El Dador.

¡Oh Dios de los meshicas!

Era  Él, era Él, era Dios.

Que El Dador  era Dios;

que Dios  era  El Dador.

Dar y dar, dar y dar.

¡Oh Dios de los meshicas!

Dador. Dador. Dador.

Dar y dar, darse  siempre

y siempre  darse

y darse y darse siempre,

que en darse está la clave;

que  la  clave está en darse,

de todo  cuanto existe en la  Creación,

con amor, con amor, por amor.

¡Oh Dios  de los  meshicas!

¡Oh Dador de la Vida!

Dador.  Dador. Dador.

       México D. F.  Marzo 2011

LIBROS CON SON FLAMENCO: LOS CAFÉS CANTANTES DE SEVILLA

Es una auténtica alegría tener un libro de José Blas Vega en las manos, porque uno sabe desde el principio que el resultado está apoyado en la más rigurosa investigación. Este autor no se apoya, como suele ocurrir casi siempre, en el trabajo del resto de investigadores o estudiosos. Él se toma la tarea con el marcado carácter de ahondar por sí mismo en el maremagnum de la documentación para ofrecernos datos precisos y bien constrastados.

El tema de "Los cafés cantantes de Sevilla" es apasionante, y él lo hace aún más atractivo por la presentación y desarrollo de cada tema concreto. El libro lo divide en cuatro apartados: "Academias y salones de baile", "Los primitivos cafés (1847-1880)", "La edad de oro de los cafés cantantes (1881-1900)" y "La decadencia. Los cafés del siglo XX (1900-1936)".

El volumen está muy bien ilustrado con fotos, carteles y litografías de la época.

Libro muy interesante para conocer a la perfección una época del flamenco en Sevilla, ciertamente atractiva e interesante.

Edita: Cinterco, S.A.

Ciudad: Madrid

Páginas: 102

ISBN: 84-86365-09-0

Depósito Legal: M-9584

CANCIONES POR NUESTRAS VIDAS: ¡AQUELLA DELICIOSA PUBLICIDAD! (95)

Aparte de las canciones que estamos recordando de diversas décadas: cuplés, fox-trox, pasodobles, habaneras, boleros, zarzuelas, etc., otras muchas cancioncillas se nos fueron colando por nuestros oídos a través del gran progreso y amplia difusión de la radio. A partir de 1930 y con mucha incidencia hasta finales de los sesenta, las guías comerciales o anuncios publicitarios se fueron quedando en nuestra memoria colectiva para no irse nunca de nuestros recuerdos. Fueron canciones que no buscaban la fama del intérprete, sino de la firma representada. Pero todas ellas tenían un autor y, en alguna ocasión, autor de reconocida fama en sus principales menesteres. Tan incisivas eran estas cancioncillas, que se pegaban de tal forma que las hemos seguido tarareando transmitiéndoselas a nuestros hijos. ¿Quién no recuerda aquella "Canción del negrito", a ritmo de pasodoble, que representaba a la marca "Cola-Cao"? Pues esta tonadilla lleva con nosotros desde 1947, es decir, ni más ni menos que desde hace 64 años, siguiendo en segundo plano la autoría de la misma, correspondiente en letra y música a Aurelio Jordi Dotras, siendo cantada por Roberto Rizzo. Cuando verdaderamente se hizo famoso este anuncio del grupo Nutrexpa fue a raíz de patrocinar, a partir de 1956, el serial "Matilde, Perico y Periquín" en la cadena SER, que se emitía con las voces principales de Matilde Conesa, Matilde Vilariño y Pedro Pablo Ayuso.

Yo soy aquel negrito / del África tropical, / que cultivando cantaba / la canción del Cola Cao. / Y como verán ustedes, / les voy a relatar / las múltiples cualidades / de este producto sin par. / Es el Cola Cao desayuno y merienda. / Es el Cola Cao desayuno y merienda ideal. / ¡Cola Cao, Cola Cao! / Lo toma el futbolista para hacer goles, / también lo toman los buenos nadadores. / Si lo toma el ciclista, se hace el amo de la pista / y si es el boxeador -bum, bum-, / golpea que es un primor. / Es el Cola Cao desayuno y merienda. / Es el Cola Cao desayuno y merienda ideal. / ¡Cola Cao, Cola Cao!

Otra de las canciones de las guías comerciales que todavía recordamos es, sin duda, la pegadiza de "Norit". Este anuncio comenzó a escucharse a partir de la década de los 40 grabado por una voz fina de mujer, a la que otra preguntaba ¿Qué es Norit? Sus autores fueron Félix Gamarra y N.Tejada:

Me he lavado el vestidito, / yo mi blusa me he lavado, / lo he dejado muy blanquito, / muy sedoso me ha quedado. / Porque, porque, hemos usado / Norit, el Borreguito. / ¿Qué es Norit? / Es Norit algo inaudito / para dejar bien lavada / la prenda más delicada, / ¡es Norit, el Borreguito! / Me he lavado el vestidito, / yo mi blusa me he lavado, / lo he dejado muy blanquito, / muy sedoso me ha quedado. / Porque, porque, hemos usado / Norit, el Borreguito.

Dentro de la gama de vestidos y ropas varias, tenemos que traer también a la memoria los célebres anuncios musicales de "Tintes Iberia", que empezaron a emitirse a partir de 1950:

Mi novia, con su vestido, / va llamando la atención / por su bello colorido; / porque está muy bien teñido, / causa siempre admiración. / Y cuando mi novia pasa, / la gente dice muy seria: / para teñir en su casa / usa los tintes de Iberia.

"Tintes Iberia" que también utilizó la siguiente versión:

Hace años se gastaba / el hombre un dineral, / pues la mujer compraba / un vestido semanal. / Hoy dice mi Dolores / que no le compre otro ya, / pues al cambiar los colores / se logran primores / y de moda va./ Y sus vestidos mi esposa / varios años los usó, / pues con los Tintes Iberia / en casita los tiñó. / Y sin molestias, en casa/ con Tintes Iberia/ sus ropas tiñó.

Se tarareó muchísimo, también a partir de los 50, el del célebre flan chino "El Mandarín", que utilizaba esta cancioncilla:

Soy el rico flan chino El Mandarín / que he venido del Pekín de la ilusión. / Mi coleta es de un tamaño colosal / y con ella me divierto sin cesar. / El Mandarín, El Mandarín, El Mandarín...

Las cuchillas de afeitar también nos dejaron estas composiciones pegadizas en la publicidad radiofónica. La primera que lo hizo en las guías comerciales fue "Hojas Iberia", que ya se anunciaba a partir de 1930 de esta manera:

Dos cosas yo pediría / al galán que me quisiera: / que se afeite cada día, / pero con la Hoja Iberia. / Hoja Iberia, la mejor del mundo entero. / Hoja Iberia, sólo a ella yp prefiero. / Hoja Iberia deja el cutis suave y fino. / Hoja Iberia, yo con ella soy feliz. / Si su cara está irritada / y su barba endurecida, / use siempre Hoja Iberia, / que es la mejor medicina. / Hoja Iberia, la mejor del mundo entero.

Y no podía faltar, ya a inicio de los años cincuenta, las célebres tonadillas de "Hojas Palmeras", de cuyas varias versiones nos quedamos con la siguiente:

¡Figaro! / Signor. ¡Figaro! / "Il qué, il qué" / ¡Ay! Mi ¡Figaro! ¡Figaro! ¡Figaro! / no quiero "na", / que yo sólo voy / me voy a afeitar / con la Hoja Palmera / que no tiene rival, / que no tiene rival. / La, la, la, la... / Ja, ja, ja, ja... ¡Bravo! /Cojo la hoja / la pongo en la cara/ y después suavemente / me empiezo a afeitar, / que pronto termino / con la Hoja Palmera. / Con la Hoja Palmera / no tiene rival. / La, la, la, la... / Ras, ras, y ya está.

Añorada forma de comunicar por medio de divertidas canciones que aún hoy recordamos. ¡Ay, aquella deliciosa publicidad de unos tiempos añorados!

EL POETA DE LA SEMANA: EVA CERVANTES (6)

A LA VIRGEN DE LOS REYES


Señora... ¿qué traje quieres?
-¡Quiero un vestido de aire...!

-¿Pues no lo quieres de seda?
¿Pues no lo quieres de encajes...?

-Dámelo -que te lo pido-
sólo un vestido de aire...
¡Para volar por Sevilla
sin que me detenga nadie...
...Entrar en los patios verdes;
subir a los hospitales;
ir a la vera del río;
revolar por los compases;
pasar por las celosías;
abrir camino en las calles...

-¡Quiero un vestido de aire!

...Con el que pueda acudir
al dolor de tanta carne;
esclarecer pensamientos;
remover muertos paisajes;
revivir naranjos quietos;
arder estrellas de sangre...!

-¡Quiero un vestido de aire!

...Ni de seda; ni de plata;
ni de azul ni de corales...

-¡Quiero un vestido de aire
porque Sevilla respire
mis desazones de Madre...!


Eva Cervantes
"Estrellas mínimas" (1958)

POEMAS DEL ALMA: JUAN CERVERA SANCHÍS (89)

ADIÓS, ADIÓS, ADIÓS

 Pues, ¿qué es la vida?, sino un constante adiós.

Adiós le dije al vientre de mi madre

y ya venía  mi  alma de otro adiós

y herida de tristeza  por los aires.

Mi infancia  fue un  adiós sobre un adiós

y, entre alas de adioses suspirantes,

llegué a mi adolescencia urdiendo adioses

con rojas despedidas en la sangre.

Mi adolescencia  fue un rabioso adiós

y, vestido de adioses desgarrantes,

llegué a la  vida adulta y, entre adioses,

mi vida fue un adiós  hondo y constante.

Viejo de adioses  fui llorando adioses

por  mi mirada envuelta en soledades

y de  distancias y de adioses roto

me encontré  con mi muerte alucinante.

Era el adiós de Dios ya sin adiós

uniendo mis adioses  mendicantes

en el adiós rotundo del misterio,

donde todos los  tiempos son iguales.

     

     México D. F. 1 de Marzo 2011

CANCIONES POR NUESTRAS VIDAS: PICARDÍA EN LA ESCENA (94)

LA BELLA CHELITO

En los benditos tiempos del cuplé, cuajado de vedettes el panorama, la graciosa picardía estaba a la orden del día, y había que agudizar la imaginación para competir con las rivales. Letristas y compositores se afanaban para dar en el clavo con alguna composición que se hiciese popular, lo que redundaría en excelentes dividendos. Uno de los cuples que se hicieron más famosos en aquellos años, inspirado en una polka italiana, fue el titulado "La pulga sabia", que al final fue conocido tan sólo como "La pulga", con letra de Álvaro Retana y música del maestro Monreal.

Hay una pulga maligna / que ya me está molestando / porque me pica y se esconde / y no la puedo echar mano. / Salta que salta va por mi traje / haciendo burla de mi pudor, / su impertinencia me da coraje / y como logre cogerla viva / para esta infame que estoy buscando, / para esta infame / no hay salvación, / no hay salvación, / no hay salvación, / no. / Yo descansaba leyendo / una novela preciosa / cuando esa pulga insolente / vino a ponerme nerviosa. / Ya cuatro veces se me ha escapado / cuando he creido cazarla yo / y por lo mucho que me ha picado / para esta pulga tan indiscreta / como la pille / entre mis manos, / como la pille / no habrá perdón, / no habrá perdón, / no habra perdón. / Aunque perdí mi sosiego / por una pulga imprudente, / voy a quedarme tranquila / pues conseguí darla muerte. / Ya más no corre, / ya más no pica, / entre mis manos / por fin murió. / A su reposo / vuelve esta chica / y por lo tanto, señores mios, / ha terminado / completamente, / ha terminado / esta canción. 

La Bella Chelito, además, se dirigía al público, con soberana picardía, e incitaba a que entrase en su juego: -Mire usted detenidamente, caballero, ¿la ha visto usted? ¿por aquí?... y le señalaba sus ingles. ¿Por aquí?... y le enseñaba sus pechos. Imaginémonos la que se armaba en el teatro.

Otra "bella", La Bella Dorita, pero sobre todo la genial Julita Fons, hacía la delicia de todos los varones en el "Vals de la regadera", perteneciente a la zarzuela "La alegre trompetería", estrenada el 14 de octubre de 1907 en el Teatro Eslava, con letra de Antonio Paso y música de Vicente Lleó. Fue un tema que ya incluímos en "Canciones por nuestras vidas" el 18 de mayo del pasado año, en nuestro capítulo número 7, pero que nos viene perfectamente al pelo en esta ocasión de las canciones pícaras:

Tengo un jardín en mi casa/ que es la mar de rebonito;/ pero no hay quien me lo riegue/ y lo tengo muy sequito./ Aunque no soy jardinera/ y me cansa el trabajar,/ por la noche, aunque no quiera,/ yo lo tengo que regar./ Al levantarme/ y al acostarme,/ lleno de agua/ la regadera/ y con las faldas/ muy recogidas/ lo voy regando/ de esta manera./ Ahora este macizo/ luego esta ladera/ y un par de chorritos/ en la enredadera./ Pero me fastidia/ tener que regar,/ pues acabo hacha una sopa/ y me tengo que mudar.// No encuentro ni un jardinero/ y es el caso extraordinario./ Entre tanto caballero/ no hay ninguno voluntario. ¿No?/ No se asuste si le invito/ a que venga a trabajar/ porque como es tan chiquito/ tiene poco que regar./ Y si hay alguno/ que al escucharme/ gustoso acepta mi regadera,/ yo te aseguro/ que en dos lecciones/ sale regando/ de esta manera./ Eche usté un chorrito/ en estos jazmines./ ¡Cuidadito, pollo/ con los calcetines!/ Pero me fastidia/ tener que regar/ porque acabo hecha una sopa/ y me tengo que mudar.

No todo ha sido zarzuelas y cuplés, también en el mundo del flamenco la picardía, las cancioncillas picantes, han tenido su sitio. Recordemos si no estos tanguillos gaditanos del gran cantaor Juan Martínez Vilches "Pericón de Cádiz":

No sé que le pasa / a mi prima Juana/ que cuando viene el novio / saca el atril. / El novio es un sinverguenza / que vive en Triana, / que toca la corneta / y el cornetín. / Se pone muy nerviosa / y muy zalamera / cuando mi prima Juana lo ve venir, / y es lo que dice ella con alegría: / toca, toca que toca / durante el día / y luego viene de noche y me toca a mí.

Entre tantas canciones melódicas con letras sentimentales, no podían faltar por nuestras vidas estas llenas de sabor picante que, en las salas de los teatros y de los muchos cabarets que existieron, hicieron felices a nuestros abuelos y padres en la más lozana juventud.

EL POETA DE LA SEMANA: EVA CERVANTES (5)

(Ilustración de Escassi)


ALBA DE AMOR

V


¿Cómo eres, dime,

cómo eres?...

¡Pero no me lo digas!

¡Déjame que te crea

como yo te sueñe!

A veces,

llama en mi fuego ardida...

A veces,

ángel que en el azul se pierde...

¿Serás de hielo?

¿Serás de fiebre?

¡Mírame...

pero no me digas

cómo eres!...


Eva Cervantes

"Canciones de Eva" (1968)

POEMAS DEL ALMA: JUAN CERVERA SANCHÍS (88)

DANIEL PINEDA NOVO

A DANIEL PINEDA NOVO

CON ANTONIO MACHADO AL FONDO

                         

              Daniel Pineda Novo, amigo  mío,

              me pides un soneto machadiano.

              Imagino el paisaje castellano.

              Se  hace  chopo una encina. Canta un río.

              Sueño y sueño en la  mar. Arde un navío

              ciego de turbias heces en el llano.

              Don Antonio y su verso  heraclitano

              me  producen  un hondo calofrío.

              Se que a pesar de todo, todavía,

              aunque pasa la  vida, queda el canto

              ajeno a las arrugas y a las canas.

              Amigo, buen amigo, la poesía

              no  permita  a tu alma el desencanto

              y  te  acompañe siempre en Dos Hermanas.

 

                      

                       México D. F.  Abril  2010

LIBROS CON SON FLAMENCO: XXV ANIVERSARIO DE LA III LLAVE DE ORO DEL CANTE

Con motivo del XXV Aniversario de la tercera Llave de Oro del Cante, se editó este libro en el que José Luis Ortiz Nuevo recoge todo el material de archivo que hay sobre la misma, los documentos oficiales, los testimonios vivos como el de Mauricio Ohana, y las noticias de prensa que salieron tras esta concesión por parte de Juan de la Plata, Francisco Quesada, Pedro Mario Herrero, Manuel García Prieto, "Clarión", José Luis Dávila, Tico Medina, Fausto Botello, José Antonio Blázquez, Ricardo Molina, Manuel Enríquez y José Carlos de Luna. El libro finaliza con un artículo del propio cantaor premiado, Antonio Mairena, con el título "En primera persona".

Aunque sobre esta tercera Llave de Oro hay mucho publicado, ya que existe mucho material de Agustín Gómez y de Ángel Marín Rújula, este librillo condensa todo lo que debemos y nos interesa saber sobre aquella Llave problemática que se entregó en Córdoba al genial cantaor mairenero en 1962.

Edita: Ayuntamiento de Mairena del Alcor

Ciudad: Mairena del Alcor (Sevilla)-1987

Páginas: 84

ISBN: No consta

Depósito Legal: SE-851/87

DESDE MI TORRE: ¿A CUÁNTO LA PLACA?

España todos los días se levanta a golpe de sorpresas e improvisaciones. Lo que ayer era bueno, en dos segundo ya no lo es y hay que cambiarlo a golpe de decretos. Pasó con la ley antitabaco. Se dictó una ley que parecía justa y se obligó a los propietarios de establecimientos que quisieran dejar fumar en ellos a sus clientes a gastarse un dineral en el acondicionamiento de los mismos. La media de este coste estaba en unos 24.000 euros en locales pequeños y en unos 84.000 en medianos y grandes. La Ley 28/2005 del 26 de diciembre, que entró en vigor el 1 de enero de 2006, parecía coherente y todos la aceptaron con más o menos agrado. Pero, como estamos en el país de los pensamientos rápidos, a alguien se le ocurrió la brillante idea de la prohibición total con la Ley 42/2010 del 30 de diciembre, que se puso en vigor el pasado 1 de enero, ley de todo punto injusta, pero que no hay más remedio que acatar en esta especie de dictadura blanda -como la de Primo- disfrazada de democracia. Eso sí, a los empresarios no se les devolvería el importe de aquellas obras que tuvieron que realizar hacía sólo cinco años.

Ahora, el señor Pérez Rubalcaba, erigido casi en Presidente, porque prácticamente es el que toma la mayoría de las decisiones, saliendo más en la tele que el propio titular, amparándose en los problemas del suministro de Libia, tiene la ocurrencia, de un día para otro, sin haber lanzado antes ese sondeo de la voz de "Radio Macuto", de rebajar la velocidad máxima de 120 a 110 kilómetros por hora. ¡Que vuelvan los 600!

Evidentemente, nadie está de acuerdo con esta medida que publicitan de "provisional", con la que dicen sus responsables que se ahorrará un 3% de combustible. Ya sabemos que en España las medidas provisionales suelen convertirse en eternas. Sólo hay que escudriñar un poco en la memoria recordando la "provisionalidad" con la que se nos presentó Franco, para comprender la eternidad de esta nueva disposición, que jamás será transitoria.

Independientemente de que nos toman el pelo cada vez que la atonía se implanta en el personal, nos ponemos a pensar en cuánto costará el cambio de las placas con los nuevos indicativos de velocidad. Serán pegatinas, ojo. ¡Menos mal! Aunque sea "provisional", nada de cambiar el dos por el uno, fuera pobreza, pegatina completa para que queden más estéticas. Bien. Todo preparado para que la noche del 6 al 7 se cambie toda la señalización del país, con un total, según cifra desvelada, de 6.000 señales. Pero mi conocimiento sobre el tema de la rotulación, me hace saltar las alarmas, ya que escucho en TVE que tal operación, sin contar la mano de obra, costará 250.000 euros de nada, es decir, 41.596.500 pesetas, lo que nos da en su división  que cada pegatina costará 41,67 euros, unas 6.932 pesetas. Contando que una bobina de vinilo de 50 metros por 60 cms. de ancho cuesta unos 75 euros, de la que se sacan 50 señales, ¿cuánto se pierde en el camino? ¿quién se lleva los cuartos?... Y todo para una provisionalidad. Haciendo un cálculo a lo grande, e inflando mucho la mano de obra de taller y el precio del vinilo opaco, con un total de 60.000 euros se tendrían estas 6.000 pegatinas. ¿Para quién el resto del dinero?

Se podría decir que ésto, en una macroeconomía, es el chocolate del loro, pero si vamos sumando chocolates, si quitamos los más de 400 coches oficiales, los miles de teléfonos de alta gama, las comidas innecesarias de nuestros gobernantes de las 17 autonomías, los viajes caprichosos con cargo a las arcas públicas, y el sueldo de los cogecosas y abrepuertas, estoy seguro que ahorraremos mucho más de ese 3% que se ha establecido, aún a costa de ir de nuevo en diligencia.

¡Cosas!

CANCIONES POR NUESTRAS VIDAS: UN POQUITO DE PICANTE (93)

JOSEPHINE BAKER

Dentro del cancionero general no podemos obviar aquellas canciones que pasaron por nuestras vidas, sobre todo por las de nuestros abuelos y padres, por medio de las célebres compañías de revistas y zarzuelas del género frívolo, aunque algunos meapilas llegaron a titularlo como género ínfimo. Todo el libreto picante estaba saturado de palabras de doble sentido que hacían las delicias del personal, dejando adivinar las claras intenciones de los protagonistas, cuajando entre risas de un público ciertamente receptivo.

Tal vez la cumbre erótica-cachonda de estas piezas teatrales, se encuentre en la zarzuela festiva "La corte del faraón" (1910, con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de los Palacios, y música de Vicente Lleó, zarzuela llena con escenas de comicidad y picardía que hacían las delicias de los espectadores. Las situaciones y el doble lenguaje fueron, sin duda, la gran base de éxito tan clamoroso, hasta el punto de que aún suele ponerse en escena en nuestros días. Inolvidable es el dúo de Lota y el casto José:

José.- Yo soy el casto José, / yo soy el casto, casto José. / Pastor he sido y entre rebaños / desde pequeño pastoreé.

Lota.- ¿Y en la montaña como en el prado / no turbó nunca tu soledad / ni un pensamiento de enamorado / que te dijera debes amar?

José.- Yo tocaba la flauta y el caramillo / a mi lado triscaban los cabritillos. / No pensaba en amores por ser pecado, / y además porque estaba muy ocupado / en que no se me fuera ni un corderito / y no se me perdiera el pobrecito.

Lota.- ¡Qué inocencia tan hermosa, / no se encuentra un hombre así! / un mancebo tan honesto / yo quisiera para mí.

José.- ¿Para ti?

Lota.- ¡Para mí! / Porque yo, como tú, soy así. / Ven, José. Ven acá./ Qué es amor yo te voy a explicar. / Porque creo / que el amor debe ser cosa rica. / ¡Ay! ¡Hebreo! / debe ser un bichito que pica. / Un bichito que da un hormigueo / sin saber en el sitio que está / y que enciende en el alma un deseo / que fatigas de muerte nos da.

José.- Yo no sé qué será, / de estas cosas estoy en la a. / Por favor, si señor. / No te acerques porque hace calor.

Lota.- Déjame que te diga dulces palabras. / Déjame que te ciña con dulces lazos. / Déjame que en tus ojos mis ojos mire / y de amor la cadena formen mis brazos.

José.- Déjame por Osiris, porque me azoras, / déjame por el Ibis y por Anubis, / el amor que me pides en vano imploras. / Déjame y no me hagas entrar por uvis.

Lota.- Ven, José, quiero yo.

José.- No me cojas la capa, que no.

Lota.- Ven José, ven acá / que la flor misteriosa del loto / para ti será.

José.- Quítate, déjame, / no me cojas la capa otra vez.

Lota.- Mírame, quiéreme, / que el amor es ventura y placer.

José.- Déjame, suéltame, / que la capa me vas a romper.

Lota.- ¡Pepito!

José.- ¡Chitito! Déjame, déjame, déjame.

Lota.- ¿Por qué?

José.- Porque yo soy el casto, yo soy el casto, / yo soy el casto, casto José.

No tiene desperdicio esta letra "Yo soy el casto José" de la zarzuela "La corte del faraón", que se nos asemeja mucho, por las ocurrencias del texto, a "La venganza de don Mendo" de Muñoz Seca. Eso de "entrar por uvis" y la "flor misteriosa del loto" es de lo más jocoso que pueda escribirse. De principio a fin, esta zarzuela nos hace reír una y otra vez. Otro de sus apartados sublimes es el de "El consejo de la viudas" que cantaba el coro femenino. Veamos qué consejos le dan las tres viudas de Tebas a Lota preparándola para su noche de boda:

"¡Salud a la doncella / hermosa como el día. / Que Anubis te proteja / y Osiris te bendiga! / Al pasar de soltera a casada / necesitas de preparación; / óyenos, porque somos viudas / y sabemos nuestra obligación. / Es muy duro / y molesto, yo te lo aseguro, / y muy pronto, / y muy pronto lo vas a saber, / el derecho, el derecho, / el derecho que tiene el marido / sobre su mujer. / Al marido después de la boda, / nada, nada se debe negar, / pues con él en la casa entra toda, / pero toda su autoridad. / Y aunque llanto, / aunque llanto al principio te cueste, / que él te trate, / que él te trate con mucha dureza, / si le sabes seguir la corriente, / pues al fin bajará la cabeza. / Sé hacendosa, / primorosa, / dale gusto / siempre cariñosa. / Muévete / para que / lo que pida  / dispuesto ya esté. / Cuídalo, / mímalo, / no le digas a nada / que no. / Y con estas ligeras nociones / de moral que te damos aquí, / tú verás cómo te las compones / para hacer a tu esposo feliz. / Sé hacendosa, / primorosa, / dale gusto / siempre cariñosa. / Muévete / para que / lo que pida / dispuesto ya esté. / Cuídalo, / mímalo, / no le digas a nada / que no. / ¿No? / No.

El desparjo y la gracia de las intérpretes aún ponían un mayor acento de erotismo a estas divertidas estrofas, como se demuestra en esta habanera de la misma zarzuela, titulada "Ay, ba":

Son las mujeres de Babilonia / las más ardientes que el amor crea. / Tienen el alma samaritana, / son por su fuego de Galilea. / Cuando suspiran voluptuosas / el babilonio muere de amor, / y cuando cantan ponen sus besos / en cada nota de su canción: / ¡Ay, Ba! ... ¡Ay, Ba! ... / Ay, babilonio que marea ... / ¡Ay, Ba! ... ¡Ay, Ba! ... / Ay, vámonos pronto a Judea! / ¡Ay, Ba! ... ¡Ay, Ba! ... ¡Ay, vámonos allá! / Como las hembras de Babilonia / no hay otras hembras tan incitantes. / Arde en sus ojos de amor la llama, / Buscan sus labios besos amantes. / Como palmeras que el viento agita, / doblan - si danzan - sus cuerpos bellos, / dando en sus giros al aire ardiente / la negra seda de sus cabellos. / ¡Ay, Ba!..., ¡Ay, Ba!... ¡Ay, Ba!... ¡Ay, vámonos allá!

Otra de estas obras que formaron furor en su tiempo fue la revista, o pasatiempo cómico-lírico en dos actos, como así se le denominó, titulado "Las Leandras" (1931), con texto de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román, y libreto musical del maestro Francisco Alonso. El estreno se realizó en el Teatro Pavón de Madrid el 12 de noviembre de 1931, teniendo como estrella a Celia Gámez, acompañada por las vicetiples Amparito Sara, Cora Gámez, Conchita Ballesta, Pepita Arroyo, Pepe Alba, Enrique Parra, José Bárcenas, Manuel Rubio y Julio Lorente. De esta revista, que alcanzó 1800 representaciones consecutivas, destacamos su "Canción de las viudas", muy pareja con la que hemos presentado de "La Corte del faraón", e igual que la anterior con idéntico juego de palabras. Es una gozada.  

¡Ay, qué triste ser la viuda / que a un marido llora! / ¡Llora! / Al quedarse sin la ayuda / que le falta ahora. / ¡Hora! / No hago más que suspirar... / No me puedo consolar... / Y es que pienso con tristeza / que ya la cabeza / no va a levantar. / ¡Ay! / ¡Ay, qué triste es el vacío que ha dejado en una! / ¡Una! / Aunque él me dejó lo mío / que es una fortuna. / ¡Tuna! / Una finca de labor, / Explosivos y Exterior. / Y por eso busco a un hombre / a quien luego nombre / mi administrador. / Adminístreme usted / lo que el pobrecito dejó. / Hágalo para que / su vacío no sienta yo. / Acabó mi luna de miel / y se fue mi dicha con él. / Adminístreme usted / lo que el pobrecito dejó. / Hágalo para que / su vacío no sienta yo. / Enviudé / y estoy sin amor. / ¡Ay! / Adminístreme usted / lo que él me dejó.

¡Ay, digo yo, qué tiempos más maravillosos, y qué letristas y qué músicos y qué imaginación! Hoy, por desgracia, sólo impera el mal gusto tanto en el cine como en la escena, donde hace falta por fuerza un "cameo" a falta de la inteligencia de los autores.

  

EL POETA DE LA SEMANA: EVA CERVANTES (4)

ALBA DE AMOR

VI


Envidio a la mañana la pureza;

su luz al sol, rocíos a la aurora,

al niño, la inocente fe, que adora

a Dios sin egoísmos ni tibieza.

Su claro torreón de fortaleza

a la abeja que mieles atesora;

al ruiseñor el canto que enamora;

a la garza, su bella gentileza.

A Venus, su nacer estremecida

al beso del Amor, que le da vida

como perla en su concha nacarada...

¡Al ver tus ojos por la vez primera,

tu Virgen quise ser, arca sellada

para el amor de la existencia entera!

Eva Cervantes
"Canciones de Eva" (1968)

POEMAS DEL ALMA: JUAN CERVERA SANCHÍS (87)

ADIVINANZAS

1.-

¡Ay, que la luz  no es la luz!

¡Ay, que el aire  no es aire

y que el azul no es  azul!

¡Que  yo no soy yo, mi vida,

y tú, vida,  no eres  tú!

2.-

En el fondo  del espejo,

el espejo, sorprendido,

intuyó  que  no era espejo

y se deshizo  en añicos.

Los  añicos  no sabían

si eran  lágrimas o gritos.

3.-

Más  allá de  la  memoria

y del olvido

mentía  y  mentía la  historia,

y  aún  más  allá del olvido

mentía y  mentía  la memoria.

4.-

Si  he de  volver a  nacer

tras  mi muerte  irremediable,

¿qué  poder  inexorable

me confirma su poder

con la   fuerza irrevocable

de  su insondable  saber?

5.-

Sospecho  que  no estoy vivo.

Sospecho  que soy  un sueño

apenas  entretejido

por  las agujas  del  aire

y el  rojo espeso del vino.

Sospecho  que  no soy  yo

éste  que está  aquí contigo.

Sospecho  lo que sospecho

y  no sé por qué te escribo

con tinta de sol  hiriente

sobre  el polvo del camino

y la  piel ciega del agua

del  viejo y  sufrido río

que, rumbo al  mar,  sólo espera

sumergirse en el olvido.

  

      México D. F.  Octubre  2009

LIBROS CON SON FLAMENCO: LIBRO HOMENAJE A LA PAQUERA DE JEREZ

Con motivo del XLII Festival Internacional del Cante de las Minas, se editó el año 2002 este libro en homenaje a la genial artista Francisca Méndez Garrido, más conocida como "La Paquera de Jerez". Tras la apertura del breve volumen con unos escritos del Alcalde de La Unión y del director del Festival, Joaquín Hernández Jiménez, el libro recoge las opiniones de Concha Nicolás, Pepe Marín, Francisco Moyano y Yoko Komatsubara, entre otras.

El pequeño libro recoge muy interesantes fotografías de la vida de la artista.

Edita: Festival Internacional del Cante de las Minas

Ciudad: La Unión (Murcia)-2002

Páginas: 37

ISBN: No consta

Depósito Legal: MU-1686-2002