UN MIGUEL POVEDA EN ESTADO DE GRACIA

Sólo he escuchado a Miguel Poveda en cuatro ocasiones: cuando ganó la Lámpara Minera en La Unión (1993); el pasado año en Palma del Río, como cierre al homenaje que la Peña Flamenca "La Soleá" le tributó a Manolo Franco; este verano en el Gazpacho de Morón y ayer en la Plaza de Toros de la Real Maestranza con motivo de la apertura de la Bienal. No sé si han sido pocas, muchas, o las justas, que es por lo que me inclino, porque lo he visto en sus inicios, en solitario, en el desarrollo de un festival y en la apoteosis cumbre de un espectáculo en el que a nadie dejó indiferente, y en el que se dieron cita personas de todas las edades y aficionados de todas las tendencias.

Hoy he leído las críticas de los diarios ABC, El Correo de Andalucía y El Mundo y cada uno de sus críticos da su opinión más o menos acertada, como debe ser. Pero me inclino por el balance positivo que del espectáculo hacen Alberto García Reyes y Manuel Martín Martín, en tanto y cuanto situan a Poveda en el justo medio, en el fiel de la balanza. No, no creo que el de Badalona sea el Cid Campeador del cante, pero sin duda ha sido el más listo y el más valiente y, para hacer lo que hizo ayer en la apertura de un ciclo de lo hondo, el que más sabe en estos momentos. Y si no que lo demuestren los demás, los que crecieron con nosotros y aún no han logrado pasar de la mediocridad. Cojan la nómina actual de cantaores desde Fosforito y Menese para abajo y díganme cuántos se atreverían a realizar la hazaña de este hombre que sólo tiene 37 años de edad y parece que tiene siglos de experiencia, y cuántos se llevarían -con la originalidad que él lo hizo- dos horas y cincuenta y cinco minutos en el escenario desarrollando su arte por todos los palos de la baraja cantaora.

Miguel Poveda ha tenido la visión de aunar dos continentes enfrentados desde siempre: el de los puristas rancios y el de los enamorados de tendencias teatrales que tantísimos artistas dio a la historia del flamenco. No hay que desestimar nada, y así lo entiende Poveda. Tienen un valor incalculable Mairena y Valderrama, Marchena y Caracol, Porrinas y Toronjo, Chacón y Vallejo, Miguel de Molina y Bambino, Fernanda y Bernarda y Pepe el de la Matrona. Ha sabido combinar los tiempos con una maestría singular y con una voz portentosa que parecía no iba a poder llegar al gran homenaje final a la soleá... y todavía tuvo tiempo, e inteligencia, para despedirse con un poema de Gil de Biedma acompañado por el piano de Joan Albert Amargós.

Los que tuvimos la suerte de asistir a esta apertura de la Bienal del 2010 jamás la olvidaremos. Artistas como Miguel Poveda hacen falta para dinamizar, dentro de los cánones sencillos del flamenco, un arte que, si no fuese por el mundo del baile y del toque, estaría anquilosado desde hace muchísimo tiempo, prácticamente desde la muerte de Camarón, que fue el cantaor que acercó la juventud al flamenco. Miguel Poveda no sólo ha acercado a la juventud sino a la madurez y a la ancianidad y, lo que se me antoja muy importante, a los mairenistas y a los caracoleros, a los de la escuela gitanista y a los amantes de la ópera flamenca.

El espectáculo fue toda una lección de imaginación, valentía, sabiduría y fuerza, porque si Miguel Poveda no supiera cantar -cuando está demostrando que es uno de los cantaores más largos que existen hoy junto a Fosforito- de nada hubiese sirve la maravillosa puesta en escena con la que nos deleitó.

Larga vida de Dios a Miguel Poveda, porque es darle también una larga vida, inmensa y señorial, a un arte tan falto de personas creativas como él.